Икебана наглядно демонстрирует природный эстетизм японцев

Первыми археологическими находками на островах Рюккю и Хоккайдо, из которых впоследствии подобно вееру развернулось во всем многообразии искусство Японии, стали глиняные сосуды периода Дзёмон (XI тыс. до н. э.), украшенные веревочным орнаментом. Их приписывают творчеству первых племен, которые заселили архипелаг, придя с Севера и из Китая и Кореи. Ценные артефакты более поздних времен (III тыс. до н. э.) это фигурки догу, также декорированные узорами, и связанные, по всей видимости, с культом плодородия. Миниатюрные скульптурки, размером до 30 см чаще всего представляют собой изображение женщины с ярко выраженными вторичными половыми признаками. Живя в окружении природы и различных естественных явлений, таких как грозы, цунами, ураганы, да и простые дожди, закаты и восходы японская нация развивалась и творила в соответствии с законами природы. Леса, поля и горы наделялись качествами духов ками, а солнце, луна и животные превращались в божества, способные как проявлять милость, так разражаться гневом. Так родилась религия синто, вплетенная в жизнь в виде почитания ками, возведения святилищ и алтарей, скульптурных изображений животных и совершения им подношений. Синто, как и буддизм на протяжении веков значительно влияет на искусство Японии, вплоть до наших времен. К примеру, современное аниме часто использует героев синтоистского фольклора: лисиц-оборотней кицунэ («Девочка-лисичка», «Волчица и пряности», «Наруто»), барсуков тануки («Война тануки в эпоху Хэйсэй и Помпоко»), кошек нэко и прочих пушистых персонажей.

Тесная связь японцев с окружающей средой вылилась во множество видов творчества, в которых дары природы используются как непосредственный материал. Составление композиций из растений переросло в отдельное направление в искусстве Японии – икебану, а взращивание декоративных деревьев для дома известно как искусство бонсай. Цветочные букеты-предшественники икебаны появились с приходом в Японию буддизма. Буддистские храмы было принято украшать ветками деревьев, которые возвышались над бронзовыми сосудами и фигурками, устремляясь в небо. Для этих букетов использовали сосновые, кедровые и бамбуковые ветви, а также хризантемы, издавна любимые японцами за сходство с лучистым солнцем, восходящим над страной в образе божества Аматэрасу. Позже букеты стали более приземистыми, используемые растения разнообразными и в искусстве икебаны появились новые стили аранжировки, из которых наиболее известны рикка («стоящие цветы»), связанный с чайной церемонией стиль нагэирэ и возникший под влиянием западной цивилизации стиль морибана. Букеты всегда составляются с учетом символического значения цветов, например, сосна и роза символизируют вечную молодость и долгую жизнь, пион и бамбук – процветание и мир, хризантема – радость. 

Бонсай является одним из наиболее необычных и интересных отраслей в искусстве Японии. Деревья бонсай выращивают из косточек или семян обыкновенных лиственных или хвойных деревьев, стараясь сохранить все пропорции ветвистого взрослого дерева. При уходе учитываются особенности почвы, освещение, полив, для достижения желаемого используют подрезание, пересаживание, обвязывание отдельных веток проволокой. В результате внешний вид маленького дерева становится похожим на вид обычного, выросшего на склоне горы или на сильном ветру, в зависимости от желания садовода.

После возникновения и развития письменности искусство Японии пополнилось еще одним видом – каллиграфией. Только японцы с их врожденным эстетизмом и склонностью к созерцанию могли превратить письмо в живопись, а сам процесс рисования в дзенскую медитацию. Проверкой способностей каллиграфа считается умение изобразить дзен-буддистский символ энсо – окружность, бывающую как замкнутой, так и незамкнутой, символизирующую просветление и духовность. Только духовно продвинутый мастер может создать правильный энсо, и чтобы достигнуть этого приходиться тренироваться долгие дни и часы.

Литературные произведения в искусстве Яонии долгое время записывались каллиграфически на дополненных иллюстрациями свитках. Такие свитки, эмаки, составляют еще один плат искусства Японии, храня на себе бессмертные произведения «Записки у изголовья» Сёй Сёнагон, «Гэндзи моногатари» Мурасаки Сикибу, «Играющие птицы и звери» Какуя. Немного позднее на основе каллиграфии и живописи, под вдохновением от буддизма, возникло искусство укиё-э – «картины плывущего мира», получившее широкое распространение среди художников и литераторов.

Отдельным плацдармом для творческих японцев служит искусство чайной церемонии, возникшее на архипелаге с появлением чая. Эстетичное ритуализированное действо вначале совершалось при дворе, а сам напиток употреблялся лишь сёгунами и самураями. Позднее чайная церемония получила широкое распространение, а чайный этикет был формализован в виде свода правил. Четыре основных принципа церемонии – гармония, тишина, чистота, почтительность с неизменной четкостью соблюдаются хозяином дома, подающим чай своим гостям. Для совместного чаепития создаются многочисленные предметы посуды и строятся специальные чайные павильоны, окруженные садами.

Современное искусство Японии компилирует в себе традиции древности и реалии сегодняшнего информационного и технологичного мира. Все большую популярность приобретают манга и аниме, японские сериалы – дорамы, неповторимый по красоте и глубине переживаний кинематограф, музыка и боевые искусства. Но динамично развиваясь и вбирая новые тенденции, японская нация не забывает хранить память об истоках и древних ремеслах.

Информационный сайт о строительстве домов, загородных коттеджей и дач

• 

  Фигурки догу украшались традиционным веревочным орнаментом

• 

  Искусство бонсай требует старательности и терпения

• 

  Чайная церемония появилась в Японии с появлением чая