http://www.j-in.org.ua/ Источник информации о Японских технологиях и Японии http://j-in.org.ua/article/cottage/ Mon, 11 Jan 2010 14:40:37 +0200 Несравненная изящность, легкость и естественность японской архитектуры привлекает многих. Архитекторы, интерьерные дизайнеры и простые обыватели во всем мире все чаще равняются на японские коттеджи при создании комфортного и функционального жилища. Японские коттеджи Несравненная изящность, легкость и естественность японской архитектуры привлекает многих. Архитекторы, интерьерные дизайнеры и простые обыватели во всем мире все чаще равняются на японские коттеджи при создании комфортного и функционального жилища. Все те особенности, что выделяют именно японскую архитектуру и позволяют безошибочно определить ее черты среди остальных направлений и стилей, сформированы многовековой, своеобразной и неповторимой, японской культурой. Плавные линии японских коттеджей, и использование при постройке и отделке натуральных материалов обусловлены обычаем японцев органично вписывать свои дома в существующий природный ландшафт. Буддистские и синтоиские храмы, а также усадьбы властителей и знати всегда расположены в живописных районах, рядом с горами, холмами, озером или рекой. Изящные изгибы крыш, воздушные веранды, деревянные павильоны никогда не выглядят чуждыми окружающему пейзажу, а наоборот, подчеркивают естественную красоту природы. Та легкость и ажурность, что делает японские коттеджи подобными нарисованным тушью иероглифам, достигается использованием таких материалов, как дерево, бамбук, солома, рисовая бумага, хлопок и шелк. Раздвижные бумажные двери и перегородки, полупрозрачные ширмы создают ощущение спокойствия и буддистской умиротворенности. Осознание мимолетности и незначительности земной суеты также навевается традиционными японскими садами. Окружив свой дом зеленым садом в японском стиле, или разбив настоящий сад камней можно добиться яркой иллюзии пребывания в далекой Стране Восходящего Солнца. Сейчас, когда больше распространено стандартизированное жилье, возрастает интерес к этническим элементам, оригинальным деталям и приемам в интерьере, которые способны принести дополнительный уют и оригинальность дому. Весьма привлекательным в данном контексте является минимализм японской архитектуры, при котором создается светлое пространство, не имеющее ничего лишнего и вызывающего. Чтобы достичь эффекта японского интерьера следует внимательно отнестись к каждой детали, работающей на одну общую идею. Используя преимущественно дерево и другие натуральные материалы, установив раздвижные перегородки и выход в сад или на террасу можно приблизить интерьер к стилю японского коттеджа. Чтобы сохранить помещение минималистским и просторным нужно постараться разместить в нем совсем немного невысокой мебели, не заставлять стены многочисленными комодами и полками, а оставить место всего под пару цветочных композиций, аутентичных вееров, ваз и других ценных предметов искусства.  Чтобы уместить все вещи, нужные для жизни, и при этом не нарушить открытое пространство, можно воспользоваться встроенными шкафами со сдвигающимися дверьми, по цвету сочетаемыми со стенами.  Стоит учесть, что в японских коттеджах принято устилать пол плетеными матами или обшитыми тканью соломенными циновками – татами. На татами нужно ступать только босиком, ведь они используются и для сидения и для сна. Также можно дополнить пространство вокруг стола небольшими плоскими подушечками, чтобы сидеть за ним было удобнее. Все предметы интерьера в японском стиле имеют простую геометрическую форму, что позволяет легко их комбинировать между собой. Нужно всегда помнить, что интерьер в японской архитектуре – это  свободное пространство, по минимуму обставленное и украшенное. Все вещи для декора в японском стиле подбираются в одной цветовой гамме, при этом правильным будет сочетать не более двух цветов одновременно. Черный, белый, серый и бежевый цвета в интерьере можно все же разбавить небольшими яркими акцентами красного, зеленого или другого цвета.  Важным моментом является освещение дома. В японской традиции основным светом служит дневной, а декоративные светильники, состоящие из металлического каркаса и рисовой бумаги, дают лишь приглушенный матовый свет. Из рисовой бумаги также могут быть сделаны ширмы, расписанные иероглифами или японскими гравюрами. При выборе текстиля для японского коттеджа внимание должно быть обращено на натуральные ткани. Грубые холщовые и хлопковые элементы в коврах, циновках, обивке мебели можно оттенить тонким и мягким шелком для подушек, декоративных вееров, постельного белья.  Для оживления пространства в японском коттедже стоит поставить традиционную икэбану или дерево бонсаи в низком широком вазоне. Придать колорит помогут расставленные на полке нэцке или коллекция оригами, а также статуэтка Будды либо кошки «нэко» с поднятой лапкой, которая, по поверью, приносит удачу.  Современная японская архитектура сохраняет принцип свободного пространства и минимализм, однако более разнообразна благодаря новым материалам и технологиям. Здания и небоскребы из стали и бетона порой поражают воображение своим величием и красотой, а также непохожестью на исконное японское жилье. Привычные прямоугольные формы помещений современные архитекторы дополняют округлостями, башнями и конусами. Использование коридоров, лестниц и переходов значительно расширило картину японских коттеджей, а подсвеченные панели, необычные террасы и построенные под углом этажи порой удивляют своей необычностью и странностью. В разные годы, при разных условиях и вкусах, постоянно совершенствуясь и модернизируясь, японская архитектура все же сохраняет верность традиционной эстетике, выросшей на фоне прекрасной природы японского архипелага. http://j-in.org.ua/article/architecture-japan/ Fri, 8 Jan 2010 19:11:41 +0200 Как в древней, так и в современной японской архитектуре сохраняются простота и гармония, неизменно присущие всему, что зарождается в Стране Восходящего Солнца. Принципы и эстетика японских строений сформировались в давние времена под влиянием местного климата, верований и традиций японцев. Японская архитектура Как в древней, так и в современной японской архитектуре сохраняются простота и гармония, неизменно присущие всему, что зарождается в Стране Восходящего Солнца. Принципы и эстетика японских строений сформировались в давние времена под влиянием местного климата, верований и традиций японцев. Изначально, до возведения знаменитых храмов, дворцов и монастырей, обитатели японского архипелага обустраивали свои скромные жилища в виде землянок с крышами из соломы и веток деревьев, которые опиралась на вкопанные в землю шесты. Несколько позже постройки начали поднимать на сваях, оборудуя их двускатной крышей. Эти помещения служили домом лишь для важных персон и старейшин, а также использовались как зернохранилища, оберегая урожай от сырости, осадков и грызунов.   Следующим периодом в развитии японской архитектуры стал период Кофун, для которого характерно возведение множества курганов «кофунов» – усыпальниц для правителей и знати. Эти курганы, символы устоявшегося культа предков, имели внушительные размеры и различные формы: круглые или прямоугольные насыпи, шестиугольники, а также, наиболее распространенные – в форме замочной скважины. Часто кофуны обносились рвами с водой, ограничивая доступ к захоронению.   Достоянием японской архитектуры стали и синтоистские сооружения, служащие обителью и святилищем для духов ками. Их основные черты это максимальная простота, массивные столбы-опоры и легкая, крытая соломой крыша. Использование неокрашенного дерева, прямых линий и открытых веранд придают этим постройкам естественный, незамысловатый вид, гармонично вписывающийся в окружающую среду. Соединение домов с пейзажем, вписывание творений человека в уже существующую среду всегда считалось в Японии обязательным условием. Порождено это глубоким уважением к природе и населяющим ее силам, а также хорошо развитым эстетическим вкусом всей нации. Выбор материалов в японской архитектуре также неслучаен: легкие открытые дома позволяют легче переносить жаркий климат, кроме того, их можно легко разобрать и собрать, перенеся на новое место. Немаловажно, что дерево гибче и более устойчиво к землетрясениям, часто случающимся на архипелаге. Густо насаженные леса позволяли японцам активно употреблять дерево в качестве материала для строительства и сполна использовать все его качества.   Еще один тип синтоистских сооружений, сохранившийся до наших времен это традиционные ворота «тории», служащие входом в храм, а иногда устанавливаемые и просто посреди леса или поля. Тории не имеют створок, а состоят из двух опор и нескольких поперечных перекладин и назначение их не бытовое, а ритуальное. Выкрашенные в красный цвет ворота служат входом в мир ками, давая возможность простому смертному обратиться к духам с молитвой или просьбой.   Строительство домов и коттеджей "под ключ", компания "Технобуд"   Новый этап в японской архитектуре начался с приходом в страну буддизма. Планировка буддистских храмов отличается большей сложностью, здесь имеются пагоды, отдельные спальные и обеденные залы для монахов, храм для проповедей, барабанная или колокольная башня. Интерьер и экстерьер зданий усложняется изящно загнутыми карнизами, ярко раскрашенными стенами, крышами и колоннами, внутренним убранством, резными и металлическими украшениями. Чтобы увеличить устойчивость конструкции и сделать дом большим по размеру, японцы начинают использовать каменные фундаменты, в остальной отделке оставаясь верными дереву.   Под влиянием новой религии меняются не только храмы, но и дома простого населения и усадьбы знатных граждан. Тщательно спроектированные здания были подчинены устоявшимся канонам строительства нескольких стилей. Один из стилей зодчества того времени называется «синдэн», что переводится как «спальный зал». При постройке в этом стиле основную часть дома занимал просторный зал, окруженный колоннами, на которые опиралась крыша. Соблюдалось ориентирование по сторонам света – вход в главный зал располагался с южной стороны, а с запада, востока и севера могли размещаться дополнительные пристройки и павильоны. Здание было окруженные верандой – энгава, что занимала место под широкими свесами крыши. Внутренняя планировка отличалась отсутствием перегородок и делений на комнаты, а при необходимости личное пространство отделялось ширмами или подвешенными к потолку бамбуковыми экранами. Дощатый пол покрывался плотными циновками «татами» и подушками для дополнительного удобства. Обязательным атрибутом усадьбы считался сад с прудом, декоративными холмами и камнями.   Второй распространенный стиль японской архитектуры называется «сёин» - в переводе библиотека или студия. Он вдохновлен принципами дзен-буддизма и стилем жизни дзенского монастыря. Основным отличием стиля «сёин» стало разделение пространства дома на отдельные комнаты, отгороженные раздвижными дверьми и ширмами. Необходимыми элементами зала считались декоративные двери, ведущие на веранду, ниша в задней части комнаты, ступенчатая полка вокруг ниши и кабинетный столик. Также стиль дзен вдохновил японцев на создание сухих садов, где камни и песок изображают ландшафты и символы буддизма.   Стандартный дом простого населения в японской архитектуре получил наименование «минка». Его строили так: сначала устанавливали каркас из колонн, укрепленных каменным фундаментом, затем между опорами ставили бамбуковые решетки, покрытые известкой; крышу, также отделанную сначала известкой, накрывали травой. Пол устилался татами или более простыми подстилками из соломы.   Отдельным полем для реализации архитектурных замыслов были чайные павильоны и ландшафты садов. Расположенные посреди сада либо около дома, чайные домики служили для проведения ритуализованных и завораживающих чайных церемоний, различаясь по форме в зависимости от вкусов и финансового положения владельца от скромных комнатушек до изящно обустроенных покоев.   Реставрация Мэйдзи и курс Японии на модернизацию привнесли множество технологических новшеств в японскую архитектуру, положив начало каменным и кирпичным строениям. Но исконный японский стиль, наполненный легкостью, светом и утонченностью неизменно любим как в Стране Восходящего Солнца, так и во всем мире.   Информационный сайт о строительстве домов, загородных коттеджей и дач http://j-in.org.ua/article/go-bang-japan/ Mon, 21 Dec 2009 11:03:07 +0200 Спросите у любого человека — как называется древнейшая из настольных игр? Практически каждый ответит «шахматы» и будет абсолютно неправ. Игра, о которой пойдет речь, существует, по разным версиям, от трех до четырех тысяч лет. Правила ее одновременно и сложнее, и проще. В нее играли императоры, величайшие мудрецы и малые дети. Она пришла из Китая, но ассоциируется, в первую очередь с Японией, потому, что стала неотъемлемой частью ее культуры. У нее есть много имен, но самое распространенное среди них — Го. Го: мифы и легенды. Спросите у любого человека — как называется древнейшая из настольных игр? Практически каждый ответит «шахматы» и будет абсолютно неправ. Игра, о которой пойдет речь, существует, по разным версиям, от трех до четырех тысяч лет. Правила ее одновременно и сложнее, и проще. В нее играли императоры, величайшие мудрецы и малые дети. Она пришла из Китая, но ассоциируется, в первую очередь с Японией, потому, что стала неотъемлемой частью ее культуры. У нее есть много имен, но самое распространенное среди них — Го. Легенда гласит... Достоверной информации о том, как Го начала свое шествие по землям Азии, не сохранилась. Но история возникновения и триумфа популярной игры обросла множеством легенд. Пересказывать их все не имеет смысла, эта тема не для статьи, а для целого сборника, поэтому стоит обратить внимание на самые интересные и яркие из них. Игра для слабоумного По одной из версий, китайский царь Яо избрел ее для своего сына Даньцзюя, страдавшего идиотизмом. Игра была призвана тренировать ум, улучшать концентрацию внимания, развивать логическое и стратегическое мышление. Другое прочтение иероглифа, описывающего царского сына, дает и новую версию. Даньцзюй был одним из старших сыновей императора, рожденным от первой из многих жен, он обладал вспыльчивым и скверным нравом, вступал в конфликты с братьями. Яо хотел поддержать любимое чадо и показать, что нужно отдавать предпочтение мудрости перед силой. Борьба со стихией Другая легенда гласит, что игра была придумана Великим Юем, одним из министров Яо, который был нанят специально для борьбы с разливами реки Хуанхэ, имевшими для Древнего Китая поистине катастрофические последствия. Варианты с построением дамб, предложенные до этого, не срабатывали — мощные потоки воды размывали породу и все затраченные усилия пропадали впустую. Тогда Юй предложил направить воду, используя систему ирригационных каналов и тем самым погасить ее разрушительную энергию. Действительно, линии, прорезанные в гобане вполне подходят для аллегорического изображения каналов, а черные и белые камни представляют собой противостояние и соотношение непокорных вод Хуанхе и почвы, отвоеванной ценой человеческих усилий. Сгнившее топорище Культуре Востока свойственно аллегорическое, образное мышление. Например, одна из легенд наглядно демонстрирует увлекательность древнейшей из игр. Го имеет много названий, одно из которых, ранка, переводится, как «сгнившее топорище». Однажды дровосек, идя по лесу, заметил посреди поляны двоих мальчуганов, которые увлеченно сражались в Го. Он остановился ненадолго, чтобы понаблюдать за игрой, и уже не мог оторваться. Мальчики угощали его едой и напитками, потом закончили игру и куда-то пропали. Лесоруб не знал, сколько прошло времени. Когда он очнулся и потянулся за топором, древко рассыпалось у него в руках. Дровосек отправился домой, в родную деревню, но не встретил там знакомых лиц, а от его дома остались руины. Он спросил у прохожего, что произошло с этим местом, а тот ответил, что сам он не видал, но его прадеды рассказывали, что когда-то здесь жил лесоруб, который однажды отправился в лес и исчез. С тех пор прошло много лет, семья его умерла, а сам дом пришел в упадок. Тогда дровосек понял, что был настолько поглощен созерцанием игры, что не заметил, как вся его жизнь прошла мимо. Вопрос жизни и смерти Как-то раз странствующий провидец увидел мальчика, работающего в поле и огорчился, поняв, что тому не суждено дожить до двадцати лет. Он рассказал об этом его отцу, который пришел в ужас и умолял предсказателя дать ему совет, как спасти сына от преждевременного ухода в иной мир. В конце-концов тот велел мальчику запастись мясом оленя и вином и искать шелковичное дерево, под которым будут играть в Го два древних старца. Сын крестьянина отправился в путь и, в конце-концов, нашел их, сидящих в тени раскидистой кроны. Он наливал им вина и подавал оленину все то время, пока длилась партия, но они не видели ничего вокруг. Когда последний ход был сделан, они обнаружили возле себя мальчика и очень удивились: «Мы съели все его мясо и выпили все вино, но даже не заметили этого!» - сказал один. «Этот отрок заслуживает награды» - отвечал другой. И тогда мальчик рассказал им о своей участи и попросил о помощи. «Ну что ж, - сказал один из старцев, - мы можем изменить это». Он попросил у второго старца передать ему Небесное предписание относительно судьбы мальчика и поменял местами написанные там цифры. «Смотри, - сказал он, - ты должен был прожить 19 лет, а теперь — 91». Так увлеченность вершителей судеб игрой в Го спасла жизнь сыну крестьянина.Прочитав эти легенды, представляющие собой лишь толику той особой мифологии, которая окружает древнейшую из игр, мы понимаем, каким уважением пользуется в Японии и Китае эта игра. По сей день она развивает мышление, учит стратегии и тактике, способствует медитации и концентрации мыслей и энергии. И это только начало знакомства с удивительным миром Го! http://j-in.org.ua/article/tehnika-v-podarok/ Fri, 18 Dec 2009 07:46:06 +0200 У японцев и украинцев есть одна замечательная общая черта – и те, и те одинаково любят Новый Год и подарки. И если традиционных японских презентов в виде красных кукол ангелов-хранителей Даруму сложно найти в Украине, то технику, подаренной миру бешенным техническим прогрессом Страны Восходящего Солнца – запросто. Так что с наступающим вас Новым Техногодом, друзья! Выбираем японский техноподарок на Новый Год У японцев и украинцев есть одна замечательная общая черта – и те, и те одинаково любят Новый Год и подарки. И если традиционных японских презентов в виде красных кукол ангелов-хранителей Даруму сложно найти в Украине, то технику, подаренной миру бешенным техническим прогрессом Страны Восходящего Солнца – запросто. Так что с наступающим вас Новым Техногодом, друзья! Уголок истории Перед тем как перейти непосредственно к делу, хотелось бы сказать немного об «О-сегацу», японском Новом Годе. Для аборигенов он, пожалуй, является самым важным праздником, во время которого все подводят итоги, оценивают результаты сделанного за год и отдают долги. Подготовка к торжеству в Японии начинается с самого начала декабря, и заключается в основном в капитальной уборке жилища и украшение входа сосновым и бамбуковым хворостом. Жители Страны Восходящего Солнца также на праздник ставят елку, но украшают ее не игрушками, а экзотическими растениями, произрастающими на островах, но подарки под нее не кладут, в отличие от нас. Зато, дарят их просто так, причем в промышленных масштабах: перед Новым Годом японцы всегда презентуют друг другу открытки с изображением животного, которое соответствует наступающему году, а также не скупятся на игрушки и сувениры. А в сам праздник, согласно традиции, вечером 31 декабря японцы выходят на улицу, чтобы встретить первые лучи солнца, и дарят близким и окружающим подарки, приговаривая «Син-нен-омэдэто» («С Новым годом!»). И, разумеется, обязательно смеются. Ведь они также как и мы считают, что как Новый год встретишь - так его и проведешь. Мешок подарков Одзи-сана* *(Деда Мороза – яп.)ДрузьямПодруге – Sony NWZ-S544 8GBСредняя цена: 135$Цены в украинских Интернет-магазинахSony осталась последним японским производителем портативных музыкальных проигрывателей – все остальные свернули производство, не выдержав конкуренции и кризиса. Один из могикан, медиа-плеер NWZ-S544 порадует вашу подругу качественным звучанием песен и возможностью просмотра видео – для полного счастья ей вполне хватит. Особенно учитывая возможность просмотра фотографий и весьма впечатляющий своим трудолюбием встроенный аккумулятор, способный обеспечить музыкой в течение 42-х часов без подзарядки.Другу – PSP 3008Средняя цена: 250$Цены в украинских Интернет-магазинахЭтот подарок сопровождается двумя изменениями в вашей жизни – во-первых, ваш друг будет настолько признателен за него, что отныне будет готов отдать за вас жизнь или пару жизненно важных органов на худой конец. Во-вторых, друга вы больше не увидите, во всяком случае, ближайшие полгода. Все дело в том, что некоторые страны подумывают, чтобы причислить PSP к списку самых опасных наркотиков, вызывающих мгновенное привыкание. Куча игр, отличный экран для просмотра кино, плеер и доступ в Интернет – это просто рай, а не девайс. Подробнее обо всех прелестях приставки мы писали тут.Второй половинкеДевушке – Nikon Coolpix P90Средняя цена: 430$Цены в украинских Интернет-магазинахВ каждую девушку встроена функция любить пушистых зверьков вроде белочек, котят и кроликов. Данный фотоаппарат весит довольно мало, весьма компактен и удобен для женских рук, хотя при этом выглядит весьма солидно – любая девушка несказанно обрадуется такому шансу запечатлеть все окрестное зверье во всех возможных ракурсах. А потом будет долго мешать своей второй половинке страдать фигней в Интернете, часами занимая компьютер и показывая подружкам терабайты отснятых милых пушистиков, испытывая за это к любимому киловатты нежности. Кстати, здесь мы написали подробнее об этом фотоаппарате.Парню - Toshiba TG01Средняя цена: 880$Цены в украинских Интернет-магазинахСовременные молодые люди уже не понимают, как телефон можно использовать только для звонков - для них это моветон и нонсенс. Благо, TG01 – это даже не смартфон, а полноценный компьютерный терминал, заточенный под мультимедиа. У него имеется роскошный сенсорный 4,1-дюймовый экран VGA разрешения и работает аппарат под операционной Windows Mobile. Главным его отличием от всех конкурентов является частота процессора: 1 ГГц, что пока не снилось другим производителям. С учетом поддержки Wi-Fi и связи третьего поколения, с данного терминала можно запросто выводить ракеты на орбиту. РодителямМаме – Sony VAIO VPCW11S1R/PСредняя цена: 600$Цены в украинских Интернет-магазинахНетбук в хозяйстве вещь незаменимая. Особенно он придется по душе любой даме, так как весьма компактен (экран в 10 дюймов при этом является достоинством, а не недостатком) и легко помещается почти в любую сумочку. Вес в 1,2 кг не заставят нежные женские руки мучатся от огромной тяжести, а все нужные протоколы передачи связи полная компьютерная мультимедийность грозят оставить семью без обеда. Так как с хорошим нетбуком хранительнице очага будет не до таких неинтересных мелочей, как готовка и уборка.Папе – Nintendo DSiСредняя цена: 250$Цены в украинских Интернет-магазинахПускай родитель ходит в костюме-тройке, с дипломатом наперевес и носит очень важное и серьезное лицо - как и все представители сильной половины человечества, он не откажется сделать какую-нибудь веселость, когда никто не видит. Мальчишеский задор в современных взрослых людях не угас, и эта приставка с инновационным в свое время сенсорным управлением откроет в них второе дыхание. Тут полным-полно забавных и простых аркадных игр, но также в наличии и огромное количество пазлов да тренажеров для интеллекта, на случай, если бодрые стрелялки и гоночки все-таки не придутся по душе серьезному родителю.РодственникамБабушке - FukitorimushiСредняя цена: пока не заяленаяПообещайте любимой бабушке подарить подарок на Новый Год с опозданием, но о-о-очень классный. И как только робот-пылесос Fukitorimushi появится в продаже (а случится это довольно скоро) – быстренько покупайте и обрадуйте бабулю. Робот будет усердно ползать по квартире и собирать мельчайшие пылинки, так что вы можете быть спокойны за здоровье любимой родственницы, да и напрягаться с уборкой ей теперь тоже не будет нужно. Если же бабушка с подозрением относится ко всяким техническим инновациям, скажите ей, что это такая редкая порода кошки, которая еще и убирает в доме.Дедушке – WiiСредняя цена: 360$Цены в украинских Интернет-магазинахИгровая приставка в руках пенсионера для нашего соотечественника граничит с фантастикой или не очень удачной шуткой. Однако, в Японии и Америке эти уникальные консоли заполняют дома престарелых, и старички, стоит отметить, с огромным энтузиазмом режутся во всевозможные игры. Все дело в хитрых датчиках движения этой уникальной консоли, которые позволяют управлять игровым процессом, не только нажимая на кнопки, но и перемещаясь по комнате и двигая конечностями. Мы уверены, что наши пенсионеры ничем не хуже японских. Себе, любимому Canon EOS 1D Mark IIIСредняя цена: 4000$Цены в украинских Интернет-магазинахС каждым годом фотография становится все более популярным искусством и грех себя в ней не опробовать, если вы этого до сих пор не сделали. Как говорится, главное, не снаряжение, а умение, но с таким мощным фотоаппаратом снимки будут получаться намного лучше, чем при помощи камер начального уровня. Конечно, он стоит порядочно, но ведь для себя любимого ничего не жалко, и вообще искусство – требует жертв. http://j-in.org.ua/article/mythology/ Fri, 11 Dec 2009 20:00:00 +0200 Мифы Японии – это смесь синтоистских и буддистских верований. Мир в них одинаково плотно населен богами, духами, Бодхисаттвами и антропоморфными животными. Отсутствие единого бога-творца компенсируется широким разнообразием божеств, отвечающих за разные аспекты жизни, явления природы, духовные качества. Мифы японии Мифы Японии – это смесь синтоистских и буддистских верований. Мир в них одинаково плотно населен богами, духами, Бодхисаттвами и антропоморфными животными. Отсутствие единого бога-творца компенсируется широким разнообразием божеств, отвечающих за разные аспекты жизни, явления природы, духовные качества.   Древние синтоистские мифы Японии запечатлены в сводах «Кодзики» («Записи о делах древности», 712 г.) и «Нихонсёки» («Анналы Японии», 720 г.). В них целыми циклами отображена официальная мифология синто, адаптировавшая или оттеснившая в низшую мифологию местные шаманские культы, принесенные переселенцами с севера. Выделяются три цикла в японских мифах: первый – космологический, повествующий о появлении земли и всего сущего, второй описывает события на земле Идзумо (древнее название местности в префектуре Симане в центральной Японии), третий рассказывает о событиях в Химука (нынешняя префектура Миядзаки на острове Кюсю).  Мифы Японии начинаются с событий, происходящих на равнине высокого неба, такама-но хара, обиталище богов и в царстве мертвых ёми-но куни. Божества (микото) разделяются на небесных ками, земных ками, имеющих привязку к конкретной местности и ками-духов, населяющих предметы и природные явления. В отличие от библейской интерпретации, японский мир начинается не с хаоса, а с самопроизвольно установленного первоначального порядка и появления первых богов: Амеэ-но Микануси – Владыка Середины Неба, Таками-мусуби – Высокий Бог Священного Творения и Ками-мусуби – Бог Священного Творения. Эти трое пришли в мир поодиночке, сокрыв свои образы, поэтому их пол внешние отличия неизвестны, тогда как последующие ками уже менее абстрактны. Природные объекты, которым они соответствуют часто непривычны европейскому сознанию, к примеру, в мифах Японии есть бог всплывающей грязи, богиня осаждающегося песка и бог обильных облаков над равнинами. Предание гласит, что земля тогда была еще совсем юной и плавала в воде, пдобно масляному пятну или медузе. Первая пара божественных супругов, Идзанами (Чарующая) и Идзнаги (Чарующий), мешают морские волны копьем, сгущая тогда еще жидкую землю и наделяя ее плодородием. Позже они обзаводятся обильным потомством, среди которого были богиня Солнца и Света Аматэрасу, бог луны и ночи Цукуёми и бог Сусано-о, владыка морей. Этот последний славился своей строптивостью и бесчинствами. Есть миы описывающий его изгнание с Равнины Высокого Неба за обиду нанесенную сестре Аматэрасу. Богиня до того разгневалась, что укрылась в Небесном Гроте, после чего на Земле и на Небе наступила вечная ночь, а пространство наполнилось гудением злых духов. Безуспешно многие боги пытались выманить расстроенное светило, и только Амэ-но-удзуме, Отважная Дева Неба смогла заинтересовать Аматэрасу. Поставив у входа в грот пустую кадку, перевернутую вверх ном, Дева принялась отплясывать потешный танец, веселя всех вокруг. Удивленная шумом и смехом, Аматэрасу выглянула из укрытия, а боги тотчас перекрыли обратный ход. Так на небе снова засияло Солнце, возвращая миру свет и порядок. Мифы Японии повествуют, что сосланный с Небес на Землю Сусано-о совершил тут немало подвигов. Именно он победил восьмиглавого дракона Ямато-но-Оротии и достал из его хвоста меч, зеркало и драгоценную яшму, которые отдал сестре в знак примирения. Сейчас эти три вещи почитаются как символы императорской власти, переданные первому императору Японии Дзимму его прапрабабушкой Аматэрасу. С приходом в Японию буддизма начинается постепенное проникновение учения Гаутамы сначала в государственные культы, а затем и в повседневные верования и мифы Японии. Традиционные персонажи буддистской мифологии предстают в измененном облике святых, творящих чудеса, проявляющих безграничное сострадание или наставляющих заблудшие души. Главные боги культа это Будда Шакьямуни – «главный» будда, Будда Мироку (на санскрите Майтрейя), Будда Амида (Амитабха) и Бодхисаттва Каннон (Авалокитешвара). Будда Амида весьма почитаем среди японцев, существует даже отдельная ветвь буддизма, амидаизм, в которой он предстает главным объектом поклонения. Амида в одном из перерождений дал 48 обетов, в одном из них пообещав построить для всех, кто обратился к нему за помощью Страну Чистой Земли (Дзёдо) – райский край для жизни людей. Каннон (иначе Кандзэон) – Бодхисаттва сострадания и ближайший сподвижник Амиды, приобрел женский облик, в то время как в Индии и Тибете это мужское божество Авалокитешвара. Он также дал клятву творить благо, спасая повсюду неисчислимые множества живых существ, поэтому изображается с множеством рук и лиц. Индуистский бог смерти Яма тоже вписался в мифы Японии в виде царя страны мертвых Эмма-о. Помимо этих персонажей есть еще множество одиночных богов и Бодхисаттв, а также их группы, например, Пять будд сострадания, Двенадцать Богов-хранителей, Четыре Небесных царя.      Chess problems     Также в буддистские предания и мифы Японии вошел патриарх Дарума, известный у нас как Бодхидхарма, создавший учение Дзен. Наиболее известна история о том, как во время медитации веки Дарумы начали слипаться и не желая мириться со своей слабостью он просто вырвал их.  Природные просторы японцы традиционно населяют многими мифологическими существами животного и мистического происхождения. Это и драконы, мудрые и могущественные обитатели гор и облаков, и злобные рогатые они, в которых по легенде могут превратится люди, не умеющие контролировать свой гнев, и буддистские демоны-асуры, жаждущие власти и превосходства. Многие мифологические существа популярны настолько, что становятся героями массовой культуры, в частности персонажами аниме. Например, боги смерти синигами успешно запечатлены в аниме-сериале «Тетрадь смерти», где с уверенностью утверждается что «синигами едят только яблоки», а забавные еноты тануки оживлены в полнометражной анимации «Война тануки в эпоху Хэйсэй и Помпоко». Частыми героями сказок, песен и анимации также стали лисицы-оборотни кицунэ, а скульптуры кошек нэко с поднятой лапкой принято ставить возле храмов и домов, считая, что они приносят удачу.   http://j-in.org.ua/article/culturetwenty/ Thu, 10 Dec 2009 20:00:00 +0200 Арт-хаус и аниме, рок-музыка и уличная мода, технологический бум и фэшн-индустрия – всеми самыми прогрессивными течениями обросла культура Японии в 20 веке. Открытая новшествам и способная их создавать, японская нация наконец-то показала всей планете свой творческий потенциал. Культура Японии в 20 веке Арт-хаус и аниме, рок-музыка и уличная мода, технологический бум и фэшн-индустрия – всеми самыми прогрессивными течениями обросла культура Японии в 20 веке. Открытая новшествам и способная их создавать, японская нация наконец-то показала всей планете свой творческий потенциал. Культура Японии в 20 веке пополнилась многочисленными новыми направлениями, которые в сумме с модернизацией традиционных древних искусств, стали результатом культурных вливаний с Запада. Начало века было омрачено для страны военными действиями в Китае, Корее и следом за тем участием во Второй мировой войне, в ходе которой произошли трагические ядерные бомбежки Хиросимы и Нагасаки. Это смутное время было нелегким для народа, как и послевоенный период ослабленной экономики, однако подарило японцам возможность нового старта, полного обновления производственной базы и мощного скачка технологий, направленных на скорейшее восстановление страны из руин. Уставшая от войн и изоляции, Япония открылась западному миру, с энтузиазмом перенимая новаторские течения в науке, промышленности и, конечно же, культуру. Действуя с максимальной эффективностью, японцы каждую сферу жизни старались привести к благополучному состоянию, развивая производство автомобилей, компьютеров, изобретая новые технологии в науке, внося коррективы в социальную жизнь. Отсюда пошла и нынешняя японская система образования, дающая множество книжных знаний, вкупе с занятиями спортом, боевыми искусствами и прочими дополнительными кружками, и азартным стремлением детей и их родителей к поступлению в лучшую школу, лучший вуз, трудоустройству в лучшую компанию. Так произошло и с культурой – произведения литературы, кино и анимации стали не просто подражанием европейскому образцу, а самобытными творческими шедеврами. Фотография и кинематограф уже были знакомы японцам давно, но культура Японии в 20 веке, обогащенная новыми знаниями и достойным оборудованием позволила этим искусствам задышать глубже и свободнее. Первые ленты страна увидела в 1896 году, а спустя три года японцы сами начали производить фильмы, открыв в 1903 году первый кинотеатр, а в 1908-ом первую киностудию. Из театра в кино перекочевала игровая манера, костюмы и декорации, и даже, подобно традиционному театру Кабуки, женские роли исполнялись онагата – переодетыми мужчинами. Также во времена немого кино на сеансах присутствовал бэнси – исполнитель, комментировавший происходящее на экране. Вскоре режиссер Макино Сёдзо начал реформировать японский кинематограф в сторону реализма, вытесняя театральные штучки из фильмов при поддержке молодых коллег. 1930-е годы ознаменовались триумфом звукового кино и зарождением системы продюсеров, подобно существовавшей в Голливуде. Вскоре грянула война, а послевоенное кинопроизводство было уже насыщено документалистикой, посвященной сражениям на земле и на море. К середине столетия в стране насчитывалось шесть крупных кинокомпаний: «Сётику», «Тохо», «Дайэй», «Тоэй», «Никкацу» и «Синтохо». Также в это время начал творить свои картины всемирно известный Акира Куросава. Сформированные в культуре Японии в 20 веке черты кино – лаконизм, созерцательность, простота – продолжают жить в фильмах последних лет, таких как «Расёмон» (1950) и «Сны» (1990) Акиры Куросавы, «Фейерверк» (1997) и «Куклы» (2002) Такеши Китано, работах Кохэя Огури и Такаси Миикэ. В 1950-х годах как отдельный жанр начала развиваться японская анимация, создатели которой обогатили культуру Японии в 20 веке феноменом аниме, получившим сумасшедшую популярность во всем мире. Некоторые доморощенные аниматоры создавали мультипликацию и в довоенное время, но в связи с увеличением необходимой технической базы для создания конкурентных мультфильмов одиночное производство стало невозможным и на арену вышли анимационные студии. Первой из них стала Toei Animation, положившая начало аниме в виде профессиональной многоэтапной деятельности. Их цветной полнометражный фильм «Хакудзяден» вышел в 1956 году, а в 1963 году Осаму Тэдзука начал выпускать сериал «Tetsuwan Atomu» (Astro Boy) по одноименной манге на научно-фантастическую тематику. Первые японские мультипликаторы подражали западным коллегам, в частности Диснею, что сделало глаза героев аниме такими неправдоподобно большими. С годами в аниме возрастало качество прорисовки картинки, появлялись новые студии и жанры. Мода на роботов породила жанр меха, а выход первого фильма «Звездные войны» увеличил популярность космических саг. В современном аниме активно используется компьютерная графика, нестандартные ходы и эротические сцены, героями становятся люди, роботы и животные, а также всевозможные сочетания разных существ. Акихабара, квартал в Токио, знаменитый магазинами с мангой, аниме, фигурками героев регулярно привлекает толпы отаку, пришедшие за фанатскими сокровищами. Эта массовая популярность коснулась и внешнего вида молодых (и не очень) японцев. На тротуарах Акихабары, фестивалях аниме и просто на улицах городов процветает косплей – переодевание в любимого персонажа с копированием его поведения, жестов, высказываний. Косплей стал неотъемлемой частью японской уличной моды, которую во всех красках можно увидеть в еще одном токийском районе Харадзюку. Молодежь, которая собирается здесь причисляет себя к разным субкультурам, часто западного происхождения. Сторонники готического движения облачаются в черные платья, кожаные куртки и кружевные жабо, любители хип-хопа и р’н’б  выкрашивают волосы в белый цвет и загорают в солярии до неестественного японской расе загорелого оттенка, а парни и девушки в стиле «фрутс» надевают несколько слоев одежды самых ярких цветов со множеством аксессуаров. Не менее разнообразна и музыкальная составляющая культуры Японии в 20 веке. Классические инструменты вроде сямисэна и сякухати отошли на задний план, дав место электро-гитарам и синтезаторам. Японский рок (j-rock) и популярная музыка (j-pop) сначала покорили сердца японцев, а сейчас постепенно завоевывают мировое признание в Америке, странах Европы и СНГ. Еще один вид искусства, которым пополнилась культура Японии в 20 веке, получивший известность за рубежом это литература. Самым известным японским писателем прошлого столетия является, пожалуй, Юкио Мисима. Его произведения совершили переворот в сознании читателей своей откровенностью и драматизмом, а печальное самоубийство в 1970 году до сих пор так и не имеет логического объяснения. Другой выдающийся автор романов и повестей Кэндзабуро Оэ – обладатель Нобелевской премии «за то, что он с поэтической силой сотворил воображаемый мир, в котором реальность и миф, объединяясь, представляют тревожную картину сегодняшних человеческих невзгод». Значительное внимание широких масс населения в 1990-х годах привлек к себе японский автор Харуки Мураками. Его трилогия, включающая всемирно известную «Охоту на овец» отмечена литературными премиями, а рассказ «Тони Такия» положен в основу арт-хаусного фильма «Тони Такитани» (2004). Традиционное трудолюбие японцев, их высокий эстетизм и склонность к эмпатии делают японскую культуру такой привлекательной для людей всех возрастов и национальностей. Одно из первых мест на мировой арене и благородное стремление к первенству побуждают Японию создавать все больше нового и прекрасного. http://j-in.org.ua/article/psp_go_vs_psp_3000/ Tue, 8 Dec 2009 14:17:51 +0200 Если вы хотите приобрести классную карманную консоль – у вас есть два варианта: PSP go и PSP 3000. Прочитав нашу статью, вариант останется только один. PSP go и PSP 3000 – враги? Если вы хотите приобрести классную карманную консоль – у вас есть два варианта: PSP go и PSP 3000. Прочитав нашу статью, вариант останется только один. Pриставочное Sвинство Pроцветает О наболевшем Компания Sony наломала немало дров, пытаясь вырвать желтую майку лидера из цепких лап конкурентов по индустрии компьютерных развлечений. Да, ее творения Play Station 3 и Play Station Portable действительно вызывают восторг и готовы подарить игрокам невероятные возможности… Но вот только через какие чащи ломилась известная эта японская компания создавая их (в основмном, PS3), какая пытка теперь для разработчиков – делать игры для консолей Sony и какую цену платят за это игроки? Ответ на эти три вопроса носит весьма огорчающий характер. В свое время великий Гейб Ньюэлл, создатель компании valve и автор гениального Half-Life, публично заявил, что Sony пора прекратить строить хорошую мину при плохой игре, признаться, что они сваляли дурака, и разработать более вменяемую консоль. Но, мы не много отвлеклись от темы, тем более, что вот здесь наш портал уже высказывал свое мнение по поводу проблемы приставок от Sony. Тем не менее, если претензий к карманной консоли было куда меньше, чем к PS3, то теперь все уравновесилось. Дело в том, что, сделав в свое время революцию под названием Play Station Portable, Sony в лучших своих традициях выпустила PSP go, эту самую революцию порядком подпортив. Перемен требуют наши сердца Причины выпуска PSP go не совсем понятны – действительно ли компания стремилась сделать что-то новое и села в лужу или попросту торопилась как-то обновить проект и привлечь к нему внимание? Это, скорее всего, навсегда остается тайной. Но одно известно наверняка: добавив в PSP go много полезных вещей, о которых долго и упорно со слезами на глазах просили потребители, производитель в то же время убрал кучу старых, любимых и необходимых элементов.Во-первых и в самых главных, изменился дизайн, причем в худшую сторону. Вместо привычного моноблока, узнаваемого и удобного, новая карманная консоль предстала перед публикой в виде слайдера. Ему не хватает изысканности старой версии в плане внешности, но это только полбеды. Мне в свое время удалось одним из первых в СНГ, еще до поступления карманки в продажу, подержать в руках этот ожидаемый чудо-девайс… И я был разочарован. Он попросту неудобен как игровая консоль, ну, вернее, не очень удобен. Оригинальному PSP новинка в плане эргономики и управления проигрывает по всем фронтам, хотя весит меньше и куда более компактная. Она скорее подойдет любителям смотреть кино в дороге, которые в игры играют только по большим праздникам.Во-вторых, хоть производитель и кичиться, что облегчил консоль на 43% и уменьшил ее вдвое, но при этом пострадал экран. Казалось бы, не сильно – всего на полдюйма – но это, поверьте, весьма сомнительное нововведение, ведь у оригинальной PSP экран был предметом гордости и поклонения.     Chess problems     Казнить нельзя помиловать Однако, вдоволь поругав карманную консоль, неплохо было бы ее и похвалить. Благо, есть за что. Sony наконец-то избавилась от надоедливого UMD-формата, на котором до этого распространялись игры для этой карманки. Серьезный шаг и тепло встреченный игроками – хотя и ту не обошлось без накладок. Игры для go должны продаваться через специальный Интернет-магазин, но пока он не работает в Украине да и саму консоль невозможно найти в официальной продаже. Странно, ведь в начале осени Sony провели пресс-конференцию, в которой гордо заявили, что теперь Play Station официально приходит в Украину. Но, пока что все обошлось лишь словами. К тому же, сперва производители заявили, что владельцы UMD-игр со старой версии смогут бесплатно закачать их в go при помощи специальной программы, но затея с треском провалилась и Sony сказали, что пока технически это невозможно.Но что-то мы опять разругались, хотя вроде собирались хвалить. Итак, среди прочих плюсов PSP go – появление Bluetooth по которому можно подсоединить наушники и передавать файлы, а также новинка в виде 16 Гб встроенной памяти, пришедшая на замену UMD-приводу. А любители Skype обрадовались долгожданному встроенному микрофону и новым стереодинамикам. И… все. Рокировка Опять-таки, толи неуверенность Sony в новом бренде, толи желание разнообразить рынок подтолкнули производителя к идее не сворачивать выпуск старой доброй оригинальной PSP. До go была запущенна обновленная PSP 3000, улучшенная старая версия, пользующаяся все такой же бешенной популярностью. Дизайн был сохранен старый, разве что добавили несколько штукатурных штришков, но также, в отличие от go, остался и UMD. По техническим характеристикам обе карманки идентичны, только вот дисплей у 3000 красивее и больше. Хотя, нет Bluetooth. Вердикт Если вы сомневаетесь, какую консоль стоит выбрать - PSP go или PSP 3000 – смело берите вторую без лишних мыслей. Вы не пожалеете. Она ко всему прочему дешевле младшей сестры примерно вдвое, и, пускай, в некотором роде немного ущербна в плане начинки, зато ее дисплей и удобство управления оставляют go далеко позади. А ведь это чуть ли не самое главное для комфортного провождения времени с игровой консолью. http://j-in.org.ua/article/japanese-gardens/ Thu, 3 Dec 2009 21:00:00 +0200 Японские сады неизменно производят впечатление древности, тишины и уединенности, даже если находятся посередине крупного мегаполиса. Способствуют этому раскидистые растения и покрытые мхом композиции из камней, расположенные с соблюдением правил буддизма и пропитанные эстетикой. Сады Японии Японские сады неизменно производят впечатление древности, тишины и уединенности, даже если находятся посередине крупного мегаполиса. Способствуют этому раскидистые растения и покрытые мхом композиции из камней, расположенные с соблюдением правил буддизма и пропитанные эстетикой. Сады Японии неразрывно связаны с верованиями японцев – с древним культом ками, а также с пришедшим позднее из Китая буддизмом. Пышные кроны, просторные веранды, мимолетное колебание ветки или рябь на воде – все подчинено буддийской концепции мира. Почитание камней, бережное отношение к каждому дереву и одухотворение природы в свою очередь берет начало в синтоизме, согласно которому духи ками населяют все живое.   Первые сады Японии, как вид искусства появились в период Хэйан. Аристократия того времени строила роскошные дворцы, которые должны были воплотить рай на земле, заповеданный Буддой Амида. Изящные постройки с прозрачными воздушными верандами являлись примером организации пространства, связывающей интерьер с природой. Скульптуры, композиции из камней, растения и живопись завершали общую картину. Центральное место в саду того времени занимал пруд, с искусственными островами, скалами и водопадами, призванными своим местоположением и формой повторять канонические пейзажи Китая или символизировать определенные эзотерические понятия. Японские сады отличаются своей максимальной приближенностью к естественному пейзажу, нетронутому рукой человека. В эпоху Хэйан в садах ставились букеты хризантем, пионов, гвоздик, японского клевера, сосны соседствовали с кленами, сливовыми деревьями и японскими камелиями.    Встречаются такие сады в Японии и в наше время, сотворенные служителями культа или садоводами-профессионалами. При создании садового ландшафта, стремятся избежать прямых линий или обзорных площадок, раскрывая красоту сада постепенно, шаг за шагом и вписывая окружающие объекты в общую картину. Канонические японские сады не принято украшать скульптурными фонтанами или прокладывать в них прямые асфальтовые дороги, вместо этого используют водопады или ручьи, стекающие по камням, и извилистую тропинку, огибающую холмы. Особенностью садов Японии также является большое количество пустого пространства, непривычного глазу иностранца, привыкшего повсюду видеть клумбы и живые изгороди. Это вызвано влиянием дзен-буддизма, в котором пустоте придается особое значение, как стимулу для созерцания, отрешенности.   Символика и ритуалы, которым подчинены сады Японии закреплены в многочисленных сводах правил, первым из которых стала книга Сакутэй-ки – «Тайная книга садов». Этот труд вдохновлен мифическими сказаниями и реальными ландшафтам, и разъясняет этические и эстетические понятия «пути садов». В XV веке ее дополнили Сандзуи нарабини ягё но дзю («Планы ландшафтов и загородных домов»), снабженные чертежами и поэтическими комментариями. Главный принцип в создании японских садов – это соблюдение гармоничного равновесия всех элементов, при этом они не должны быть одного размера или симметричной формы. Пристрастие японцев к символизму и миниатюризации отразилось и при планировании ландшафтов, в которых камни и холмы призваны изображать уменьшенные копии скал или гор, а ручьи текут по тем же руслам, что и существующие большие реки. Дальнейшее уменьшение воплощается в искусстве бонсай – создании крохотных деревьев, повторяющих все этапы развития взрослого дерева.   Особое место в садовом искусстве японцев занимает сад камней, иначе называемый сухим или философским садом. Это особая форма организации пространства, в которой используются необработанные камни различных размеров, декоративно размещенные на засыпанной песком или галькой площади. При этом испещренный бороздами песок может означать море, а камни в нем – острова, что в целом подобно россыпи островов Японского архипелага, а может служить образом порядка, в котором в виде групп камней возникает хаос. Такой сад, как бы искусственно замыкается и в этом своеобразном микромире группируются элементы природы – мхи, камни, морская галька, песок. Кажущаяся беспорядочность на самом деле достигается строгим соблюдением канонов дзен-буддизма. Функционально сад камней предназначен для медитаций и созерцания в отдалении от мирской суеты, и традиционно располагается близ храмов и монастырей. В стремлении воплотить философские и религиозные идеи японцы подчас создают подлинные шедевры. Глубоким смыслом и символичностью пронизан сад Пятнадцати камней монастыря Ргандзи в Киото, созданный в XVI-XVII вв. Все камни этого сада организованы в пять групп, и размещены таким образом, что из любой точки наблюдать можно только четырнадцать из них. Пятнадцатый камень всегда скрыт от взора, и увидеть все пятнадцать сможет лишь достигший просветления.     Chess problems   Основная функция, которую несут сады Японии – это приносимое ими эстетическое наслаждение. Для любования спокойными картинами природы, японские дома дополнялись деревянными галереями энгава, беседками, чайными домиками. Сад, который ведет к чайному павильону, называется родзи, в нем должен располагаться декоративный, часто каменный, фонарь, скамейка, на которой гости ожидают хозяина чайной церемонии и сосуд для ритуального омовения.   Японский сад спланирован так, что остается привлекательным во все времена года. Обилие вечнозеленых растений разбавляется сезонными цветами и листвой, меняющей оттенки от салатного до ярко-красного. В то время, как для европейских садовников сад остается живым лишь с весны до осени, для японцев он продолжает быть все таким же привлекательным вне зависимости от сезона. Яркая зелень и цветущие рододендроны радуют глаз весной, контраст между сочной листвой и глубокими тенями привлекает летом, опадающая в тишине листва желтого, алого и коричневого цветов завораживает осенью, а зимой праздник красоты продолжается в шапках снега на деревьях и сверкании инея под луной.     Информационный сайт о строительстве домов, загородных коттеджей и дач http://j-in.org.ua/article/Nikon_P90_vs_Nikon_L100/ Wed, 2 Dec 2009 12:08:24 +0200 Мы решили сравнить две популярные цифровые камеры, чтобы узнать, кто из них круче и какая из них более достойна внимания посетителей портала Japanese Innovation. Nikon Coolpix P90 против Nikon Coolpix L100 Мы решили сравнить две популярные цифровые камеры, чтобы узнать, кто из них круче и какая из них более достойна внимания посетителей портала Japanese Innovation. Разбор залетов Перед тем как приступить к сравнению, хочется отметить одну особенность обоих фотоаппаратов и всех их собратьев в целом: они относятся к классу ультра-зум – это еще не зеркальный аппарат, но уже и не банальная мыльница. Да что мы скромничаем, это куда интересней и полезней, чем мыльница! Ультра-зум служит прекрасной альтернативой зеркальной камере начального уровня, если вы еще не до конца уверены в желании сделать фотографию постоянным хобби или у вас недостаточно средств. Разумеется, если вы планируете заниматься художественной съемкой – для запечатления пьянок и любимой собаки вполне хватит простенького аппарата за сотню долларов. Ультра-зумы имеют куда большее количество настроек, чем мыльницы, делают гораздо более качественные снимки, но по некоторым параметрам уступают зеркальным камерам: ночью не пофотографируешь да и движущиеся объекты получаются хуже. Однако, такие камеры выглядят почти также солидно, как и профессиональные, и пригрозив ультра-зумом, не стыдно уговорить незнакомую девушку попозировать. Nikon Coolpix P90 Минимальная цена: 430$Цены в украинских Интернет-магазинахЭргономика и управлениеТе, кто называет P90 камерой для домохозяек, в чем-то правы. Но исключительно в позитивном смысле этой фразы: «девяностый» невероятно прост и понятен в управлении, что вызывает бурный восторг начинающих фотолюбителей, не желающих долго мучатся со сложными терминами и настройками. Насчет «дамской» принадлежности аппарата – в этом также есть зерно истины, ведь он прекрасно сидит в небольших руках, хотя при этом не спешит выпрыгивать из здоровенных ладоней, послушно выполняя приказы хозяина. Кроме того, P90 весьма изящный и симпатичный франт, что, безусловно, является плюсом для любителей красивой техники.Качество съемкиУ каждого из нас есть свои скелеты в шкафу и в этом ультра-зумы похожи на людей. Если днем они все из себя паиньки и делают прекрасные снимки, то при съемке вечером шумность кадров огорчает. P90 – не исключение, хотя стоит отметить, что дневные фотографии у него получаются куда лучше многих конкурентов. Они отличаются качественной четкостью и превосходной цветопередачей, насыщенными, яркими красками. Помимо пейзажной съемки, коньком камеры является режим макро, делающий отличнейшие кадры и позволяющий фотографировать объект чуть ли не вплотную приблизив к нему объектив. Что вообще-то не свойственно ульра-зумам и несказанно радует. Движущиеся объекты при недостаточном освещении, несмотря на качественную резкую оптику, запечатлеть очень трудно и кадры получаются в основном либо слишком шумные, либо размытые. Тем не менее, другие плюсы перекрывают этот недостаток - серийная съемка (включая режим BSS с выбором наиболее резкого кадра), почти идеальный автовыбор баланса белого. Ну и, разумеется, поворотный дисплей, который помогает снимать при неудобном расположении объекта и спасает владельца от вывиха шеи и конечностей. Аккумулятор выдерживает в среднем 230-300 кадров, что является нормой и способно удовлетворить даже самого жадного фотоманьяка. Съемка видео в принципе неплохая, разве что оптический зум во время записи не работает. Да, его можно установить предварительно или воспользоваться цифровым (который не делает ничего кроме ухудшения картинки), но это не очень комфортно. Звук пишется нормально, хотя при видеозаписи без достаточного освещения шум вероломно захватывает отснятый материал. Nikon Coolpix L100 Минимальная цена: 245$Цены в украинских Интернет-магазинахЭргономика и управлениеПо размеру и весу L100 меньше P90, хотя все равно в кармане его носить также неудобно, зато из рук и он не выпрыгивает при первой же возможности. Управление не сильно отличается от «девяностого» и количество настроек примерно тоже. В плане внешней эстетики, по нашему сугубо личному мнению «стольник» проигрывает P90, хотя это вовсе не смертельно.Качество съемкиДанная камера по некоторым параметрам хуже своего собрата, но в принципе, отличия не столь существенны. Во-первых, его матрица делает снимки на два мегапикселя меньше – всего 10. Хотя, этого хватает с головой для печати фотографий формата А2. Во-вторых, качество кадров также ниже, но при съемке днем резкость и цветопередача почти не отличимы от аналогов на P90. В темное время суток, правда, ситуация куда более огорчающая. В-третьих, нет поворотного объектива, что, в принципе, с лихвой компенсируется низкой ценой. Также данная камера поддерживает меньший диапазон светочувствительности – здесь он 80-800, а у P90 64-6400. Стоит отметить, что в принципе шумовое мракобесие у «девяностого» начинается уже на 800, а у L100 на 400 ISO, так что разница здесь не столь значима. Самое главное негативное отличие заключается в силе оптического зума – наш первый подопытный хвастается 24х, а второй – лишь 15х. Зато, L100 имеет ряд преимуществ. Он выдерживает большее количество снимков до полной разрядки и в нем не встроенный аккумулятор, а 4 пальчиковых батарейки, что весьма удобно, так как их в случае острой необходимости можно купить хоть в Гималаях, а встроенный источник питания где-угодно не подзарядишь. Также L100 имеет функцию предупреждения о моргании, которая сигнализирует, если у объекта съемки закрыты глаза. Видео обе камеры снимают приблизительно одинаково. Вердикт Если вам нужен качественный «почти что вот уже зеркальный» фотоаппарат – обращайтесь по адресу Nikon Coolpix P90. Если вы ограничены в средствах - Nikon Coolpix L100 к вашим услугам вдвое дешевле, но и с меньшим количеством функций и более низким качеством съемки. Зато выглядит так же серьезно.Сравнение технических характеристик:   Nikon Coolpix P90 Nikon Coolpix L100 Матрица    CCD, 1/2,33    CCD, 1/2,33 Количество мегапикселей 12, 4000×3000 10, 3648×2736 Зум 24х 15х Память 50 встроенной, карты SD 44 встроенной, карты SD Видео 640×480, 30 к\с 640×480, 30 к\с Диафрагма F2,8-F5 F3.5-F5.4 ISO 64, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400 80, 100, 200, 400, 800 Вспышка встроенная встроенная Экран 3”, поворотный 3” Питание Li-Ion аккумулятор 4 батарейки АА Габариты 114×83×99 мм 110×72×78 Вес 400 г 355 г   http://j-in.org.ua/article/robotic-culture-japan/ Thu, 26 Nov 2009 12:04:03 +0200 Япония - страна роботов. Западной цивилизации нужно сильно напрячься, чтобы угнаться за ней. Но сфера робототехники в Европе и США развивается довольно вяло, если сравнивать результаты с достижениями япоских ученых. Может быть, дело не столько в технологиях, сколько в менталитете и культуре? Роботы: Восток любит, Запад боится. В чем причина? Япония - страна роботов. Западной цивилизации нужно сильно напрячься, чтобы угнаться за ней. Но сфера робототехники в Европе и США развивается довольно вяло, если сравнивать результаты с достижениями япоских ученых. Может быть, дело не столько в технологиях, сколько в менталитете и культуре? Прочитав статью о роботах, один мой знакомый заметил: «Да уж... Честно говоря, я бы побоялся жить в мире, где все делают роботы». Это заставило меня задуматься. Действительно, с точки зрения многих из нас в этом есть нечто пугающее. Но почему же тогда японцы не боятся? Первые «роботы».Как уже упоминалось ранее, слово «робот» было придумано чешским писателем фантастом Карелом Чапеком для его пьесы «RUR - Россумские универсальные роботы», которая увидела свет в 1921 году. Казалось бы, происхождение слова понятно даже ребенку — слово робот явно имеет общие корни с работой. Но мало кто знает, что по-чешски «работа» — práce, а robota означает «каторга», «тяжёлая работа», «барщина». Само же содержание пьесы предвосхитило сюжет фильма «Матрица» и многих других ему подобных: человекоподобные роботы, в конце концов, выходят из-под контроля и захватывают власть на планете. Не успев появиться в литературе, робот уже вызывает у читателя опасения. Конечно, существа, созданные силой человеческого интеллекта, появились в литературе еще задолго до Чапека. Одним из первых таких созданий стало творение Виктора Франкенштейна, описанное в романе английской писательницы Мэри Шелли «Франкенштейн или современный Прометей», изданном в 1818 году. Монстр, созданный при помощи алхимии из частей умерших людей, поверг своего создателя в ужас и Франкенштейн отрекся от своего детища. Несмотря на это, искусственный человек поначалу относится к окружающим очень доброжелательно и стремится найти тех, кто поймет и примет его. Но его внешний вид настолько безобразен, что все, с кем он повстречался, гонят его прочь. В конце-концов чудовище отчаивается и начинает мстить своему создателю, убивая всех тех, кто ему дорог.Другой человекоподобный механизм был придуман америкаским писателем Эдвардом Эллисом в новелле «Паровой человек из прерий» (1868). Этот персонаж не имел собственной воли и управлялся человеком, но выглядел он, по меньшей мере, устрашающе.В романе французского писателя Гастона Леру (1923) мозг человека, казненного на гильотине в результате ложного обвинения, вставляется в созданную ученым металлическую куклу, которая мстит всем, кто виновен в несправедливом приговоре и его смерти.В немецком научно-фантастическом фильме «Метрополис» (1927) описан город будущего, разделенный на две части — наземную, где обитают состоятельные люди и подземную, предназначенную для рабочих. Сын одного из состоятельных людей влюбляется в девушку из рабочих по имени Мария. Впоследствии ее сажают в тюрьму и заменяют искуственной копией, которая подимает восстание и заманивает рабочих в ловушку. В целом, роботы в произведениях западной цивилизации первой половины ХХ века — существа несимпатичные и опасные. А вот в Японии дело обстоит совсем по-другому.Позитивное мышление.Впервые робот как культурное явление появился в Стране Восходящего Солнца в 1963 году, но не в книге, а на экране. Речь идет о прародителе жанра аниме, мультсериале «Astro Boy». Глава министерства науки, доктор Тенма, потерявший в автокатастрофе единственного сына, создает по его образу и подобию механического мальчика Астро, чтобы заменить погибшего ребенка. Но вскоре его творение начинает вызывать отторжение — мальчик не растет, он предпочитает живым цветам геометрические фигуры... он не человек и никак не может заменить доктору сына. Поэтому Тенма продает его злому и жестокому владельцу цирка. Впоследствии новый глава министерства науки, профессор Очаномицу замечает Астро в цирке, открывает в нем сверхвозможности и способность испытывать человеческие эмоции. Механический мальчик борется со злом, преступностью и несправедливостью.Следующий появившийся на экранах японский сериал, где фигурируют роботы, «8 man» (Эйтмэн, 1965), также представляет их в выгодном свете. Тело детектива Йокоды, убитого преступниками, попадает в лабораторию профессора Тани, где тот переливает жизненные силы человека в андроида. Йокода возвращается к жизни Эйтмэном, роботом со встроенным оружием, умеющим развивать сверхчеловеческую скорость и превращаться в других людей. Эйтмэн защищает невинных, борется с преступниками и даже сажает в тюрьму собственных убийц.Дораэмон, манга, появившийся в 1969 году, рассказывает о жизни Нобита Ноби, которому его далекий потомок прислал из будущего робота по имени Дораэмон для улучшения его жизненных обстоятельств. У робота на животе есть карман, откуда он с ловкостью фокусника извлекает инструменты, лекарства и прочие полезные вещи. Сам Дораэмон синего цвета, довольно симпатичный и похож на кота без ушей.В 1977 году появляется знаменитый Гундам, робот-гигант, памятник которому был установлен в Токио в июне этого года. В отличие от своих предшественников, он не обладает собственным интеллектом. Фактически, это гигантский костюм, управляемый человеком и используемый для борьбы со злом. Та же концепция используется в менее известном у нас сериале Voltes V, появившемся в том же году, где команда из пяти пилотов также борется со злоумышленниками, управляя огромными роботами. Эти гиганты становятся не более, чем оружием, используемым главными героями на благо мира.  Наши дни. Можно привести еще много примеров, но суть ясна и так. Разница между западным и восточным подходом к изображению роботов в искусстве кардинально отличается, однако наиболее значимы с точки зрения общественного мнения всего пару пунктов. Во-первых, аудитория. Западные научно-фантастические фильмы и произведения рассчитаны, в первую очередь, на взрослых людей. Роботы в них представляют опасность, угрозу, скрытую или явную. Они созданы человеком, но они намного сильнее. Они могут поработить своего создателя, убить его, подчинить своему контролю. Даже придуманные американским фантастом Айзеком Азимовым три закона робототехники, главный из которых гласит, что робот не может причинить вреда человеку, не спасают положения. Роботы зачастую либо не могут помочь своему создателю, не будучи уверенными, какие именно действия нанесут ему ущерб, либо оказываются достаточно хитрыми, чтобы обойти или преодолеть этот постулат.Японцы подошли к вопросу с принципиально другой позиции. Они создавали своих роботов для детей, чья эмоциональность, открытость и восприимчивость работают во благо. Роботы в японских аниме и манга вызывают симпатию, восхищение и восторг. Им сопереживают, их любят, с ними хотят дружить. Жанр Real Robot принес с собой еще один, не менее важный месседж: человек может контролировать робота, даже если он гигант. Робот - оружие, инструмент в руках человека, который можно использовать во благо.Сегодня ситуация если и поменялась, то совсем незначительно. Западного зрителя по-прежнему пугают Терминаторами, Матрицами и прочими апокалиптическими фильмами, а японцы, с детства воспитанные на Астробое и Гундаме, создают все новых и новых роботов. Сейчас культура аниме стала стремительно набирать популярность в мире и наши дети все чаще смотрят мультфильмы с участием самых разных роботов. Может быть, и у нас есть надежда? http://j-in.org.ua/article/art-of-japan/ Thu, 19 Nov 2009 20:00:00 +0200 Помимо традиционных для европейца живописи, литературы и скульптуры, искусство Японии удивляет еще и другими непривычными произведениями. Каллиграфия, икебана, бонсай и прочие типично японские искусства появились вследствие особенностей менталитета японцев и уникального исторического развития японского архипелага. Искусство Японии Помимо традиционных для европейца живописи, литературы и скульптуры, искусство Японии удивляет еще и другими непривычными произведениями. Каллиграфия, икебана, бонсай и прочие типично японские искусства появились вследствие особенностей менталитета японцев и уникального исторического развития японского архипелага. Первыми археологическими находками на островах Рюккю и Хоккайдо, из которых впоследствии подобно вееру развернулось во всем многообразии искусство Японии, стали глиняные сосуды периода Дзёмон (XI тыс. до н. э.), украшенные веревочным орнаментом. Их приписывают творчеству первых племен, которые заселили архипелаг, придя с Севера и из Китая и Кореи. Ценные артефакты более поздних времен (III тыс. до н. э.) это фигурки догу, также декорированные узорами, и связанные, по всей видимости, с культом плодородия. Миниатюрные скульптурки, размером до 30 см чаще всего представляют собой изображение женщины с ярко выраженными вторичными половыми признаками. Живя в окружении природы и различных естественных явлений, таких как грозы, цунами, ураганы, да и простые дожди, закаты и восходы японская нация развивалась и творила в соответствии с законами природы. Леса, поля и горы наделялись качествами духов ками, а солнце, луна и животные превращались в божества, способные как проявлять милость, так разражаться гневом. Так родилась религия синто, вплетенная в жизнь в виде почитания ками, возведения святилищ и алтарей, скульптурных изображений животных и совершения им подношений. Синто, как и буддизм на протяжении веков значительно влияет на искусство Японии, вплоть до наших времен. К примеру, современное аниме часто использует героев синтоистского фольклора: лисиц-оборотней кицунэ («Девочка-лисичка», «Волчица и пряности», «Наруто»), барсуков тануки («Война тануки в эпоху Хэйсэй и Помпоко»), кошек нэко и прочих пушистых персонажей.   Тесная связь японцев с окружающей средой вылилась во множество видов творчества, в которых дары природы используются как непосредственный материал. Составление композиций из растений переросло в отдельное направление в искусстве Японии – икебану, а взращивание декоративных деревьев для дома известно как искусство бонсай. Цветочные букеты-предшественники икебаны появились с приходом в Японию буддизма. Буддистские храмы было принято украшать ветками деревьев, которые возвышались над бронзовыми сосудами и фигурками, устремляясь в небо. Для этих букетов использовали сосновые, кедровые и бамбуковые ветви, а также хризантемы, издавна любимые японцами за сходство с лучистым солнцем, восходящим над страной в образе божества Аматэрасу. Позже букеты стали более приземистыми, используемые растения разнообразными и в искусстве икебаны появились новые стили аранжировки, из которых наиболее известны рикка («стоящие цветы»), связанный с чайной церемонией стиль нагэирэ и возникший под влиянием западной цивилизации стиль морибана. Букеты всегда составляются с учетом символического значения цветов, например, сосна и роза символизируют вечную молодость и долгую жизнь, пион и бамбук – процветание и мир, хризантема – радость.    Бонсай является одним из наиболее необычных и интересных отраслей в искусстве Японии. Деревья бонсай выращивают из косточек или семян обыкновенных лиственных или хвойных деревьев, стараясь сохранить все пропорции ветвистого взрослого дерева. При уходе учитываются особенности почвы, освещение, полив, для достижения желаемого используют подрезание, пересаживание, обвязывание отдельных веток проволокой. В результате внешний вид маленького дерева становится похожим на вид обычного, выросшего на склоне горы или на сильном ветру, в зависимости от желания садовода.   После возникновения и развития письменности искусство Японии пополнилось еще одним видом – каллиграфией. Только японцы с их врожденным эстетизмом и склонностью к созерцанию могли превратить письмо в живопись, а сам процесс рисования в дзенскую медитацию. Проверкой способностей каллиграфа считается умение изобразить дзен-буддистский символ энсо – окружность, бывающую как замкнутой, так и незамкнутой, символизирующую просветление и духовность. Только духовно продвинутый мастер может создать правильный энсо, и чтобы достигнуть этого приходиться тренироваться долгие дни и часы.   Литературные произведения в искусстве Яонии долгое время записывались каллиграфически на дополненных иллюстрациями свитках. Такие свитки, эмаки, составляют еще один плат искусства Японии, храня на себе бессмертные произведения «Записки у изголовья» Сёй Сёнагон, «Гэндзи моногатари» Мурасаки Сикибу, «Играющие птицы и звери» Какуя. Немного позднее на основе каллиграфии и живописи, под вдохновением от буддизма, возникло искусство укиё-э – «картины плывущего мира», получившее широкое распространение среди художников и литераторов.   Отдельным плацдармом для творческих японцев служит искусство чайной церемонии, возникшее на архипелаге с появлением чая. Эстетичное ритуализированное действо вначале совершалось при дворе, а сам напиток употреблялся лишь сёгунами и самураями. Позднее чайная церемония получила широкое распространение, а чайный этикет был формализован в виде свода правил. Четыре основных принципа церемонии – гармония, тишина, чистота, почтительность с неизменной четкостью соблюдаются хозяином дома, подающим чай своим гостям. Для совместного чаепития создаются многочисленные предметы посуды и строятся специальные чайные павильоны, окруженные садами.   Современное искусство Японии компилирует в себе традиции древности и реалии сегодняшнего информационного и технологичного мира. Все большую популярность приобретают манга и аниме, японские сериалы – дорамы, неповторимый по красоте и глубине переживаний кинематограф, музыка и боевые искусства. Но динамично развиваясь и вбирая новые тенденции, японская нация не забывает хранить память об истоках и древних ремеслах.     Информационный сайт о строительстве домов, загородных коттеджей и дач http://j-in.org.ua/article/japan-needs-robots/ Mon, 16 Nov 2009 19:11:34 +0200 Слово «робот» было придумано чешским писателем-фантастом Карелом Чапеком. Но, как и большинство его коллег по цеху, своей выдумкой он только предсказал будущее. Сейчас существование роботов уже никого не удивляет, и кажется, что до самостоятельно мыслящих и действующих машин остались считанные шаги. Из всех стран мира в этой сфере безусловно лидирует Япония. Что это — случайность или закономерность? Зачем Японии роботы? Слово «робот» было придумано чешским писателем-фантастом Карелом Чапеком. Но, как и большинство его коллег по цеху, своей выдумкой он только предсказал будущее. Сейчас существование роботов уже никого не удивляет, и кажется, что до самостоятельно мыслящих и действующих машин остались считанные шаги. Из всех стран мира в этой сфере безусловно лидирует Япония. Что это — случайность или закономерность?   Из выдумки — в реальность.   Робототехника в Стране Восходящего Солнца является одним из приоритетных направлений. Каждая уважающая себя японская корпорация, имеющая хоть какое-то отношение к технике, разрабатывает своих роботов. В этой сфере отметились такие гиганты, как Sony, Honda, Toyota и Kawasaki, которые стали всемирно известными благодаря своим достижениям в совсем других областях. Ни одна из японских корпораций, проявивших себя в создании роботов, не собирается останавливаться на достигнутом — изобретатели работают, не покладая рук, и механическим машинам становятся доступны все более и более сложные человеческие функции.   Японские роботы покоряют и удивляют мир. Они измеряют давление и пульс, обучают, работают на ресепшн, пекут блины и играют на музыкальных интрументах. Среди них есть собаки, тюлени и даже рыбы. Пока что это, в основом, демострационные образцы, но, глядя на них, можно предположить, что создание искусственного интеллекта не за горами. Выставки японских роботов, которые проходят ежегодно, собирают многомилионные аудитории и поражают все новыми и новыми диковинками. Создается впечатление, что японцы просто помешаны на роботах.   Однако, оценивая все это футуристическое великолепие, невольно задаешься вопросом: зачем все это? На создание многофункциональных «игрушек», практическая польза многих из которых вызывает сомнения, уходят миллиарды йен. Такое поведение представителей одной из самых прогрессивных стран на Земле кажется лишенным здравого смысла.В отличие от автомобилей и hi-tech элетроники, которые являются сильными сторонами японской индустрии и пользуются огромным спросом как в самой Японии, так и за ее пределами, домашние роботы для большей части земного шара являются скорее блажью, чем необходимой в хозяйстве вещью. Однако, смысл несомненно есть.   Без роботов нельзя.   Демографические исследования показывают: рождаемость обратно пропорциональна уровню жизни и технологий в стране. В развитой Японии средняя продолжительность человеческой жизни велика, зато детей рождается мало. Население страны неумолимо «стареет» - все выше становится процент пожилых людей. При этом основная масса японцев стремится к получению образования, высокооплачиваемой и востребованной профессии, применению интеллектуального и творческого потенциала. Эта тенденция, конечно, хороша с точки зрения общего уровня жизни и эрудиции населения, но у этой медали есть и обратная сторона. Все меньше людей хочет делать простую, не требующую знаний и квалификации работу. Благодаря тому, что большинство японцев стремится к самореализации, в стране становится все меньше санитаров, уборщиков, официантов и прочих представителей рабочих специальностей.   Японии не хватает рабочих рук, поэтому здесь разрабатывают все новых и новых роботов. Казалось бы, можно решить эту проблему проще, а главное, значительно дешевле. Достаточно привлечь к работе, не требующей квалификации, представителей других стран, как это делают в остальном цивилизованном мире. Однако, в Японии к подобным практикам относятся негативно и предпочитают потратить деньги на разработку и производство гораздо более дорогостоящих роботов. Почему так происходит?   На самом деле, все объясняется достаточно просто. Достаточно обратить внимание на историю, культуру и менталитет и все тут же становится на свои места. Япония, как и многие другие страны Востока, очень бережно относится к своим традициям. Вырастают до небес города, возникают все новые и новые технологии, но менталитет остается неизменным. Если вспомнить историю Японии, довольно длительное время, более чем 200 лет, страна была полностью изолирована от влияния внешнего мира, благодаря политике сакоку, проводимой сёгунатом Токугава. Затем запреты были постепенно сняты, японцы начали активно общаться с внешним миром, восполнять возникший за время изоляции дефицит научных знаний и, надо сказать, преуспели в этом. Однако, их культура и внутренний уклад жизни по сей день остаются очень цельными и закрытыми для внешнего влияния. Здесь предпочитают справляться с возникающими проблемами своими силами, не прибегая к помощи иммигрантов. Этнически население страны состоит из коренных японцев на 98.5% - по сравнению с другими развитыми странами это невероятно высокий показатель.   Одним из непоколебимых столпов японской культуры является почтительное отношение к старшему поколению. Пожилые люди здесь окружены уважением и заботой, а одной из основных задач робототехники является сделать их жизнь наиболее комфортной. И эта проблема с успехом решается. Робот-экзоскелет от Honda позволяет тем, у кого возникли проблемы с передвижением, вновь ощутить радость пеших прогулок, робот-сиделка RIBA, похожий на игрушечного медведя, может переносить больных на руках, а робот-тюлень Paro — предназначен для одиноких людей, испытывающих дефицит любви и используется при лечении болезни Альцгеймера.   В скором времени роботы заменят людей и в других сферах. Они будут охранять дома, готовить еду, выдавать справочную информацию в коридорах больниц, на вокзалах и станциях метро. А жители Японии будут тратить освободившееся время и силы на разработку все новых и новых роботов.   http://j-in.org.ua/article/canon_50mm_canon_70-300m/ Fri, 13 Nov 2009 21:00:51 +0200 В этот раз, продолжая тему цифровой зеркальной фотографии, Japanese Innovation расскажет своим дорогим читателям о том, какой объектив подобрать для зеркальной камеры начального уровня. Объективы начального уровня для Canon В этот раз, продолжая тему цифровой зеркальной фотографии, Japanese Innovation расскажет своим дорогим читателям о том, какой объектив подобрать для зеркальной камеры начального уровня. Новая смена Рано или поздно (но, все-таки, скорее рано), каждый фотограф-новичок начинает испытывать далеко не самые теплые чувства к объективу, который шел в комплекте с его зеркальным фотоаппаратом. Если таковой был, разумеется. Низкое качество снимков, огорчающая светочувствительность, которая уже в легких сумерках серьезно затемняет кадр, и полное отсутствие нужного в этом искусстве эффекта бокэ, то есть, размытого заднего плана – все это ждет вас при покупке «китового» объектива. Нет, разумеется, по началу без него не обойтись, если вы еще не освоили азы съемки. Наличие такого стекла (18-55 мм) добавляет к стоимости покупки примерно 90 долларов и позволяет на первых порах натренироваться и понять, что к чему. Но очень скоро понадобиться расширить арсенал для более хирургической работы с камерой и лучшего качества фотографий. Как вариант, можно при покупке аппарата сразу же взять другой кит, 18-200 миллиметров. Он дороже на 500 долларов, но и лучше во много раз. Тем не менее, он слишком многофункциональный и имеет свои недостатки. Гораздо лучше подобрать несколько сменных объективов, которые потребуют более заметных финансовых вливаний, но и толку от них также будет больше. Canon EF 50mm f/1.8 II Цены в УкраинеЭтот объектив лично я приобрел первым делом, ведь «полтинка» - незаменимый спутник любого фотографа. С ней хорошо получаются портреты, так как это и есть ее прямое предназначение; немного хуже она дружит с репортажной съемкой. Дело в том, что это «стекло» относиться к категории «фикс», то есть, где фокусное расстояние является постоянным и не регулируется. Его выгодные отличия заключаются в низкой цене, более четких кадрах, намного более насыщенной цветопередаче и светочувствительности, чем у укомплектованного объектива. Диафрагма позволяет сделать качественную размыленность фона, что есть очень хорошо. Среди недостатков было обнаружено лишь отсутствие возможности приближать и отдалять, так как не всегда получается отойти на нужное расстояние, чтобы весь объект съемки поместился в кадр. Хотя, это на самом деле лишь косвенное обвинение. Tamron SP AF28-75mm F/2.8 XR Di LD Aspherical (IF) Цены в УкраинеДанное «стекло» в свое время после длительного изучения, сравнения и консультации с экспертами, стало следующей обновкой в моей арсенале. Признаться, я им очень доволен и свою роль оно отыграло прекрасно. Разумеется, с ростом вашего мастерства, и, соответственно, требований к оборудованию, этот объектив перестанет вас особо радовать. Но, во-первых, достигнув определенного уровня профессионализма и техники, вам в любом случае придется перейти на более серьезное «стекло». И, во-вторых, как минимум пару лет этот объектив будет доставлять вам немало приятных моментов во время съемки. Его главными достоинствами являются доступная цена и широкий фокусный диапазон, покрывающий почти все основные потребности фотографа. Сюда же относим хорошее качество снимков, как для такой категории объективов, и аппетитную светочувствительность. Недостатков замечено не было, хотя по сравнению с более дорогими аналогами и представителями высокого уровня, он сильнее «мажет», то есть, дает меньше четкости. Тем не менее, он на 150% оправдывает свою цену, и найти лучше него по стоимости в данном сегменте нельзя. Canon EF 70-300mm f/4-5.6 IS USM Цены в УкраинеС телевиками вопрос сложный, особенно с 70-300 мм. С одной стороны, они закрывают остаток фокусного диапазона, позволяя делать снимки как портерные, так и издалека, что пригодится, если к объекту съемки подойти нельзя или вы не хотите его потревожить, отвлечь. К примеру, играющих с детьми питомцев лучше снимать из засады и с приличного расстояния, чтобы не нарушить реалистичность происходящего, которое будет отображено на снимке. С другой стороны, довольно низкая цена этого фотоаппарата сказывается на качестве кадров. Если светочувствительность у него сравнительно неплохая, то с резкостью бывают проблемы, да и бокэ порою не вызывает восторженной катапультации челюсти в стратосферу. Кроме того, он плохо совместим с различными фотофильтрами. Собственно, хотя телевик приятно иметь среди оборудования, он, в общем-то, не нужен чтоб уж совсем кровь из носу – многим фотографам достаточно и среднего фокусного расстояния. С другой стороны, его небольшая цена и ваше умение грамотно применить оборудование могут вылиться в весьма хорошие снимки. Если же финансы располагают, рекомендуем взять Canon EF 70-200mm f/4L USM – он дороже на 50% процентов, но его качество куда более приятно и он также многофункционален, да и дополнительные 100 мм не играют особой роли. ПримечаниеМы специально не написали в этом обзоре о широкоформатных, то бишь, короткофокусных объективах для пейзажной или архитектурной съемки. Они как по назначению, так и по ценовой категории находятся в сегменте среднего уровня: самый плохенький «ширик» можно приобрести за 600 баксов. К примеру, Canon EF-S 10-22 мм f/3.5-4.5 USM стоит от 900 долларов, а фикс Canon EF 24 мм f|2/8 - от 500. Тем более, что на первых порах вам будет вполне хватать среднего фокуса, обеспечиваемого стеклом а-ля Tamron SP AF28-75mm. http://j-in.org.ua/article/japanese-flag/ Thu, 12 Nov 2009 20:00:00 +0200 Национальный флаг Японии демонстрирует врожденную склонность японцев к эстетике: нет на нем вычурных цветов, полосок либо звездных россыпей, а лишь лаконичный алый круг на девственно белом полотне. Но в видимой простоте кроется внутренняя глубина, ведь флаг Японии – далеко не простой набор геометрических фигур. Флаг Японии Национальный флаг Японии демонстрирует врожденную склонность японцев к эстетике: нет на нем вычурных цветов, полосок либо звездных россыпей, а лишь лаконичный алый круг на девственно белом полотне. Но в видимой простоте кроется внутренняя глубина, ведь флаг Японии – далеко не простой набор геометрических фигур.   Страна Восходящего Солнца славится своей древней историей, утонченной культурой и известными всему миру символами – флагом и гербом. Последний, хотя он меньше известен чем флаг Японии, не менее эстетичен и любим самими японцами. Ведь герб, 16-лепестковый цветок хризантемы желтого цвета, имеет такую же давнюю историю и глубокий символизм. И подобно тому, как во Франции цветок лилии является эмблемой королевской семьи, так и хризантема на гербе Японии воздает честь микадо – японскому императору. Если с французами все более менее ясно, лилия напоминает по форме корону, потому и была избрана главным цветком правителей, то у японцев своя история, которая, как многое в этой восточной стране, связанна с солнцем. Согласно легендам, Аматэрасу, богиня солнца, дала начало японской нации, оставив своего прямого потомка править страной. Хризантемы же своими лучистыми лепестками и многообразием теплых оттеков – от пурпурно-красного, как солнце на закате, до белого, каким оно бывает в знойный летний день, подобны самому небесному светилу. С давних времен хризантема красовалась на императорских знаменах, а сейчас ее стилизованное изображение повсеместно чтится как национальный герб.   Что же касается флага Японии, то и его происхождение связано одновременно с несколькими событиями и верованиями японцев. При этом, что не удивительно, все без исключения версии связаны с солнечным культом. По одной из теорий, солнце так тесно спаяно с японским архипелагом, потому, что для жителей Древнего Китая острова находились на самом краю земли, на востоке, откуда оно вставало утром, то есть фактически ночевало в Японии. Так думали и сами японцы. Именно восходящее солнце якобы ослепило врагов первого императора Японии Дзимму прямо на поле боя, став на его защиту и посылая свои лучи из-за спины правителя. С тех пор начали считать хорошей приметой держание во время боя на своей стороне знамени с изображением яркого красного солнца, а военачальники стали носить при себе веера с таким рисунком. Вторым фактором почитания светила и помещения его на национальный флаг стало все то же нарекание императоров «сыновьями солнца», потомками Красной Аматэрасу.     Chess problems   Согласно синтоистским верованиям цвета на флаге Японии являются крайне благоприятными и заключающими в себе мощный заряд позитива. Красный – цвет стихии огня и солнца, несущий очистительную энергию, квинтэссенцию жизни, а белый – цвет истинной первозданной чистоты и справедливости. Их соединение символизирует счастливую незапятнанную жизнь и покровительство синтоистских духов.   Другая версия повествует о появлении флага во время монгольских нашествий 1274-го и 1281-го гг., когда знамя с красным кругом на белом фоне было вручено правящему в те времена сёгуну буддистским монахом Нитирэном. Впоследствии подобный флаг использовал в походах на Корею (1592 г. и 1597 г.). один из выдающихся военачальников, сплотивший Японию, Тоётоми Хидэёси.   В дальнейшем, когда в 1867 году страна вышла из периода длительной изоляции и стала постепенно открываться влияниям внешнего мира, японским судам понадобился узнаваемый символ для обозначения страны. Таким символом был выбран флаг «хиномару» - «солнечный круг». Наличие этого флага стало обязательным для кораблей, о чем было утверждено 57 статьей «Правил о торговых судах», а хиномару закрепился как опознавательный знак для Японии. В 1860 году японская делегация в Соединенные Штаты Америки уплыла с японским флагом на носу, афишируя этот символ на международном уровне. В 1869 были уже установлены пропорции и рисунок государственного флага, а в 1872 он впервые поучаствовал во внутригосударственной официальной церемонии – бело-красный флаг использовался на открытии императором Мэйдзи первой в стране железной дороги.   Во время Второй мировой войны государственный флаг Японии приобрел дурную славу, как знамя милитаристской державы, для жителей Восточной Азии и для самих японцев, с негодованием вспоминающих о военных бесчинствах и агрессивной политике империалистической власти. Из-за разрухи того времени и озабоченности населения экономическим развитием и поднятием уровня жизни, вопрос замены флага быстро замялся. Вновь он возник в 90-х годах, когда актуальным стал этот необходимый атрибут независимого государства, и тогда парламент Японии вновь официально подтвердил статус хиномару как государственного флага. 13 августа 1999 года законом «О государственном флаге и государственном гимне» была закреплена символика и уточнены параметры флага. Пропорции был изменены с 7:10 на нынешние 2:3, а расположение алого диска обозначено, как центральное, тогда как ранее он был на 1% процент смещен левее от центра. Официальное наименование флага Японии - «Ниссёки», что значит «солнечный флаг», но традиционное «хиномару» более распространено среди японцев.   Алый с белым флаг очень популярен среди патриотичных обитателей Страны Восходящего солнца. Например, в послевоенное время традиционным стало приготовление бэнто (обычный порционный обед) в виде флага хиномару – на белый рис кладут круглый кусок моркови или маринованную сливу умэ. А специалисты по фэн-шуй советуют вывешивать флаг Японии над входной дверью, так как круглые красные объекты приносят в дом счастье.    Дважды в году, на свой день рождения 23 января и на следующий день после европейского нового года, император Японии выходит к своим подданным, которые дружно всей толпой машут маленькими флажками хиномару, раздающимися прямо при входе на площадь. Таким образом они выказывают свой патриотизм, почтение к «сыну солнца», и воздают хвалу вечной покровительницы архипелага, богине-солнцу Аматэрасу.   http://j-in.org.ua/article/japan-bridge-akasi/ Sat, 7 Nov 2009 19:49:01 +0200 Япония печально известна как страна, богатая на катаклизмы и прочие стихийные бедствия. Тем не менее, благодаря инженерному гению и нескольким технологиям, созданным специально для этого проекта, японский мост Акаси-Кайке смог не только продержаться под могучими ударами необузданной азиатской природы, но и побить несколько мировых рекордов. Акаси-Кайке: мосты бывают самураями Япония печально известна как страна, богатая на катаклизмы и прочие стихийные бедствия. Тем не менее, благодаря инженерному гению и нескольким технологиям, созданным специально для этого проекта, японский мост Акаси-Кайке смог не только продержаться под могучими ударами необузданной азиатской природы, но и побить несколько мировых рекордов. Нрав природы Сама идея строить мост в проливе Акаси, находящемся между городами Кобе на острове Хонсю и Авадзи на одноименном острове, казалась полным сумасшествием. Немилосердная природа любила устраивать мгновенные и суровые бури и неистовые штормы. «Еще 15 минут назад было солнце, а сейчас ветер вырывает деревья, а из-за песка и водной пыли не видишь своих пальцев.» - говорят местные. К тому же, этот район один из наиболее сейсмически-активных в регионе, да и глубина пролива не особо располагала к строительству. В общем, абсолютно все было против инженеров, однако, потребность в мосте существовала уже очень давно: паромная переправа между островами, существующая и по сей день, была очень чувствительна к штормам. Так, в 1955 году по воле природы затонуло два парома, на борту которых было 168 детей. Эта трагедия стала толчком для начала планирования строительных работ. Именно с тех пор инженеры засели за чертежи, но непосредственно возведение было начато лишь в 1988 году по той простой причине, что все эти годы не хватало технологий для создания моста.   Глубокие причины Сперва на берегах обоих островов были построены огромные многосотметровые круглые железные колодцы, которые со временем планировалось отбуксировать ближе к центру пролива, затопить, а затем залить бетоном и превратить таким образов в основы опор подвесного моста. Задача была не из легких, ведь даже два десятка самых мощных буксиров еле-еле справлялись с сильным течение пролива при транспортировке гигантов. Тем не менее, фирменное японское упорство победило даже эту силу – после затопления колодцев измерения показали, что погрешность их дислокации составила менее 10 см. Осталось залить формы бетоном и приступить к дальнейшим возведениям… но все существующие виды этого стройматериала просто-напросто растворились бы в воде, так что инженерам не оставалось ничего другого, как специально для Акаси-Кайке изобрести новый тип бетона, застывающий в море. И они блестяще справились с этой задачей, заодно разместив бетонный завод прямо на берегу.   Надежда и опоры Следующим шагом должна была стать постройка пилонов-опор. Нешуточная задача, ведь учитывая колоссальное расстояние между берегами, высота опор должна была составить почти 300 метров, что равно 90-этажному дому. Причем, эта высоченная конструкция теоретически и практически обязана была выдерживать штормовые порывы ветра. Для этого в каждой опоре строители разместили полдесятка пружинных и маятниковых компенсаторов, задачей которых является снижение давления ветра. А проверять устойчивость конструкции пришлось самим рабочим – около полусотни их бегало по верхушке каждого из пилонов вперед-назад, чтобы смоделировать силу, с которой строение раскачивал бы штормовой ветер. Компенсаторы справились со своей работой – опоры моста почти не шатало. Это был грандиозный успех, так как самая трудоемкая часть работы завершилась. Осталось лишь протянуть с помощью вертолета специальные канаты по опорам, обмотать специальным устройством вокруг них еще тросов и начать подвешивать куски дорожного полотна. К слову, специально для создания этих тросов (каждый диаметром больше метра) ученые создали технологию производства самой прочной в мире нити, зайлона.   Ответный удар В 1995 году тросы были протянуты через пилоны и закреплены на берегах. Но тут случилось то, чего строители боялись больше всего. 17 января 1995 года по Кобе ударило мощнейшее землетрясение силой в 7,3 бала по Рихтеру. Большая часть города превратилась в руины, так что инженеры были уверены: Акаси-Кайке, плод их 30-летнего адского труда, постигла такая же участь. Однако, мост выстоял, демонстрируя, что и в этот раз человек доказал способность своего гения победить норовливую природу. Но радость была недолгой – измерения показали, что в результате сейсмической активности одна из опор сместилась на 1 метр, нарушив все расчеты. Что в принципе не было трагедией: лишь месяц инженеры корпели над проектом и в результаты выдали на-гора план нового дорожного полотна, в котором были более длинные балки и увеличено расстояние между вантами, свисающими с основных тросов. А также были предусмотрены специальные щели в самом центре дороги для уменьшения давления ветра и препятствия раскачиванию. Сразу после новых расчетов и внесения корректив, строители приступили к монтажу кусков полотна в несколько десятков метров длинной и напоминающих конструктор великана.   Победа В 1998-м году последняя гайка на мосте Акаси-Кайке была завинчена и он переправил на другой берег первую машину. Результат 33-летнего труда стоимостью 5 млрд. долларов стал на тот момент самым длинным подвесным мостом в мире. Его общая длинна составляет 3911 метров, причем 1991 приходиться на центральный пролет, и по 960 на боковые. Он цепляет облака своими 300-метровыми пилонами и благодаря двухшарнирным компенсаторам способен выдержать скорость ветра до 80 м\с и сильные морские течения, а также землетрясения до 8,5 баллов по Рихтеру. Этот мост настоящий трофей победителя такого опасного и всемогущего противника, как природа.       http://j-in.org.ua/article/japanese-culture-three/ Fri, 6 Nov 2009 20:00:00 +0200 В новом периоде истории Японии произошло становление японцев как нации, кристаллизировалась национальная идея и форма правления. В культурном плане Япония окончила выход из Средневековья золотым веком - эпохой Эдо. История и культура Японии. Часть Третья: Эпоха Эдо и Новая история Японии В новом периоде истории Японии произошло становление японцев как нации, кристаллизировалась национальная идея и форма правления. В культурном плане Япония окончила выход из Средневековья золотым веком - эпохой Эдо.   Эпоха Эдо длилась, пока у власти стоял сёгунат Токугава, и зовется она так по названию города  Эдо (сейчас Токио), где устроил резиденцию правящий клан. В XVII веке страну посещают португальские корабли и, быстро освоившись, японцы превращают порт Нагасаки в пункт обмена товарами. Благодаря этому существенно увеличивается класс купцов, а некоторые из них, наиболее обогатившиеся стремятся вести аристократическую жизнь, увлекаются искусствами и разными развлечениями. Торговые дома обзаводятся собственными эмблемами, их изображают на норэн – занавесках, прикрывающих вход в лавку – такой себе аналог современной рекламы. Нередко торговцы выступают меценатами, развивая новые направления творчества, вышедшие из дворцов на шумные городские улицы. Эдо начал изобиловать актерами, художниками, «веселыми кварталами», где ценились не звания и родословная, а свобода, талант и жизнелюбие.   Высоко ценятся сейчас нарисованные еще в то время картины Иваса Матабэя «Великие танцовщицы», на которых, разодетые в наряды и вооруженные веерами, изображены дамы в изящных танцевальных позах, срисованные с девушек прямо на улице или городском празднике. Эти танцовщицы впоследствии вдохновляли актеров театра Кабуки, где ставились пьесы на эпические темы, а роли исполнялись актерами-мужчинами. Густо загримированные и одетые в женскую одежду, травести-актеры онагата запечатлены на картинах другого мастера кисти Тосюсая Сяраку, о котором ходили легенды, как о похитителе душ – настолько достоверными были его театральные гравюры.   Новая история Японии изобилует заимствованиями с запада, как из дальних стран, присылавших в Нагасаки свои суда, так и у ближайших соседей. Перенятая из Китая техника ксилографии расширила возможности художников: изначально черно-белые, со временем гравюры обрели краски и новые темы для отображения. Поначалу охристые и желтые тона приходилось добавлять вручную, но в 1740-х годах  мастера Тоёнобу и Масанобу добавили в гравюру оттиски розового и зеленого цветов, а позже желтого, коричневого и охры. Теперь рисунок можно было перенести на бумагу буквально одним оттиском. Увеличилось количество разнообразных аспектов жизни, запечатлеваемых на рисунках. В искусство проникли сцены из повседневной жизни, портреты «женщин для удовольствий», эротические картины, названные сюнга – «весенние сцены».   Отдельным направлением в ксилографии стало мастерство укиё-э, что переводится как «картины плывущего мира». Пропитанное буддистскими настроениями эфемерности и мимолетности происходящего, укиё-э отображало моменты повседневной жизни, наполненной бытовыми мелочами.   Источником вдохновения и местом обитания для актеров, художников и музыкантов в Эдо становится квартал Ёсивара. Здесь каждый мог получить любовь и уважение в объятьях страстных куртизанок, в обществе услужливых гейш и компаниях людей искусства, полюбивших это место за презрение ко всяческим рамкам и свободу самовыражения. В то время за неугодные слова или карикатуры можно было жестко поплатиться имуществом или годами заключения, потому Ёсивара так ценился бунтарями от искусства.   Веяния Европы все чаще появлялись в новой истории Японии, являясь для художников в виде произведений голландских и итальянских мастеров. Японские живописцы с радостью перенимали новые приемы: линейная перспектива, композиция пейзажа, знания из ботаники и анатомии тот час же переселялись в их зарисовки. Влиянию запада подвергся и гений гравюры Хокусай, получивший всемирную известность своими «манга» - рисунками. Его серия эстампов «Тридцать шесть видов Фудзи» прочно поселилась на календарях и в репродукциях, а отдельные изображения стали «фирменными» для Японии. К примеру его «Большая волна у Канагава» в свое время вдохновила француза Дебюсси, а Фудзияму многие мысленно представляют только такой, как на рисунке «Красная Фудзи».   Еще одной жемчужиной пополнилась культура и история Японии в XVII веке. Стихи жанра хокку были впервые сложены и записаны странствующим поэтом Мацуо Басё. Этот учитель поэзии, путешественник и философ, стал любим и известен еще при жизни, что окружало его толпами поклонников и учеников, но так и не заставило предаться самолюбованию и тщеславию. Часть жизни Басё прожил в хижине под банановым деревом, а когда та сгорела, отправился путешествовать по стране, обогатив новую культуру Японии художественно ценными путевыми заметками. Наиболее известен его дневник «По тропинкам Севера», родившийся во время похода продолжительностью сто шестьдесят дней. Странствовал поэт налегке, неся в сумке пару книг и флейту, а в руке сжимая посох и буддистские четки.    В 1868 году состоялась Реставрация Мейдзи, возведя на престол нового императора, нацеленного на коренную модернизацию Японии. Интеграция с западными культурными течениями способствовала проникновению все большего количества новых технологий, и вскоре в стране появились паровые двигатели, поезда, телеграф и фотоаппараты. Фотография стала пользоваться огромной популярностью, осуществляя вечную мечту японцев о том, чтобы запечатлеть мимолетные мгновения бытия. В XX веке страна начала осваивать кинематограф, со временем внеся в мировой фонд фильмы Куросавы, Имамуры, новое кино Такеши Китано.   Пережив несколько войн, Япония вступила в новейший период истории, в котором пережила феноменальный экономический подъем. Развитие современных технологий, поднятие уровня жизни и выход страны на мировую арену сделал жизнь японцев проще и стабильней, дав толчок быстрому распространению культурных течений. Японская музыка, аниме и манга, одежда в стиле «фрутс», суши и чайная церемония в наше время покоряют дальние края, завороженные этой на удивление продвинутой и в то же время консервативной страной.   Новейшая история Японии характеризует эту страну как сильное, развитое государство, подарившее миру не одну техническую новинку, ставшее законодателем молодежной моды, но все так же хранящее древние религиозные традиции и бережное отношение к природе, ее тонкой мимолетной красоте.   http://j-in.org.ua/article/japanese-culture-two/ Thu, 5 Nov 2009 20:00:00 +0200 Культура Японии, переживая значительный рост и развитие, вышла из социально-исторического пространства древних времен, войдя в новый, не менее интересный период – Средневековье. Структура общества приобрела классовый характер, отделяя ремесленничество простолюдинов от высокого искусства дворцовой знати. История и культура Японии. Часть Вторая Культура Японии, переживая значительный рост и развитие, вышла из социально-исторического пространства древних времен, войдя в новый, не менее интересный период – Средневековье. Структура общества приобрела классовый характер, отделяя ремесленничество простолюдинов от высокого искусства дворцовой знати. Культура и история Японии в Средние века развивалась под знаком сёгунатов – правящей верхушки, которой подчинялось социально расслоенное общество. Приближенные к императорскому двору кланы боролись за власть, используя как открытую конфронтацию, так и тайные интриги, в то время как император не имел никакого влияния. Почитаемый простым людом как прямой потомок богов, сын солнца, он превращался в безвольную марионетку в руках истинных властителей страны. Император имел свой двор, почти наполовину состоящий из женщин, денежное содержание и любовь народа, но корился сёгуну и его приближенным, способным изгнать в ссылку неугодного микадо. Япония в Средние века поделилась на несколько классов: воины (си, буси), крестьяне (хякусё), ремесленники (сёкунин) и торговцы (акиндо). Наиболее значимым, ввиду постоянного противостояния феодалов и претендующих на сёгунство кланов, стало воинское сословие, представленное в Японии самураями – профессиональными воинами, подчинявшими свою жизнь воле господина-феодала и кодексу самурайской чести и морали – бусидо. Бусидо это этическая система, скомпилировавшая наиболее актуальные для японского воина тех времен заповеди из буддизма, синтоизма и конфуцианства. Основным письменным трактатом, посвященным самурайской чести стал сборник «Хагакурэ» («Сокрытое в листве»). Написанный вассалом одного из феодалов, самураем Ямамото Цунэтомо, этот сборник вобрал в себя все основные духовные идеи и практические руководства, которым обязан следовать достойный воин. Основное, о чем толкует «Хагакурэ» это беспрекословная преданность господину – даймё, и постоянная готовность к смерти. Бусидо – это путь вона, и этот путь однозначно ведет к смерти. Потому, самурай должен не бояться конца, смело бросаться на стрелы и копья врага, а смертельно поранившись умирать спокойно, с улыбкой на губах. Бусидо советует всегда стремиться к безупречности, держать ум ясным и чистым, постоянно совершенствоваться умственно и не впадать в зависимость от денег или славы. Помимо высоких помыслов и духовных идеалов, самураю не следует забывать о гигиене и правилах приличия. В «Хагакурэ» имеются прямые указания не зевать в обществе, не демонстрировать чувство голода, следить за правильностью речи, а также каждое утро принимать ванну, регулярно стричь ногти и смазывать волосы лосьоном. Опрятная внешность считалась необходимой, так как в любой момент самурай мог погибнуть, а после смерти ему нужно было выглядеть достойно, чтобы не стать посмешищем для врагов. Благодаря потребности самураев в оружии Япония в Средние века смогла усовершенствовать мастерство изготовления военного снаряжения. Почетное место среди ремесленников заняли мастера по изготовлению луков и стрел, доспехов, военных масок, касок, а изготовители главного оружия, меча, подобно священнослужителям носили белую одежду и пользовались особым почетом. Меч считался сакральным предметом, воплощением духа воина. Традиционный боевой комплект состоял из длинного меча «вакасаси» и короткого «катана», а к ним полагались ножны, подчас сделанные из простой древесины, а иногда богато украшенные золотом лаком и фамильным гербом. Отрешенность императора и его окружения от государственных дел, наличие у придворных большого количества свободного времени и чисто японская любовь к эстетике поспособствовала удивительному расцвету искусств, создаваемых при дворе и для двора. Различные виды творческой реализации приветствовались при дворе, которыми впоследствии обогатилась культура и история Японии в Средние века. Аристократия стремилась как можно лучше украсить обстановку, в которой жила, создать атмосферу богатства и величия, которого и достоин император. Художники и ремесленники создавали орнаменты из золотых и серебряных нитей на шелках, шкатулки с инкрустацией перламутром и золотом, ширмы с росписью, зеркала, книжные шкафчики. Отдельным искусством стали сады, призванные органично вписывать архитектурные сооружения, окруженные просторными галереями в природную среду, создавая некий рай  на земле. Озера, камни и деревья служили местом обитания для духов ками, выполняя таким образом еще и эзотерическую функцию. Планировка садов намеренно создавалась приближенной к естественному пейзажу, при этом строго соблюдались предписанные правила по  расположению декоративных валунов, водоемов, водопадов, сортам и цвету растений. В таких садах обязательно были павильоны для поэтических вечеров и чайных церемоний, таких красивых и продуманных, что они сами по себе являются искусством. Возникновение азбуки позволило придворным слагать стихи и прозу, что породило  в культуре Японии в Средние века направление, получившее известность, как «литература женского стиля», так как создавалась дамами – затворницами императорского дворца. Главные темы в женских повествованиях это интриги и похождения знати, поэтично приукрашенные описаниями природы и душевных переживаний героев. Особую ценность такие записки имеют благодаря форме, в которой они созданы: хорошим тоном считалось не просто создавать письменный текст, а каллиграфически вписывать его в иллюстрированный свиток – эмаки. Многие эмаки по сей день считаются шедеврами японской живописи, сред них пресловутая «Повесть о Гэндзи», «Легенды горы Сиги», «Приключения министра Киби в Китае». Особо известен эмаки «Тёдзи гига эмаки» («Играющие птицы и звери») – серия рисунков, на которых животные и птицы заняты привычными человеческими делами. Культура Японии в Средние века обогатилась еще одним видом творчества – театром. Придворный театр Но почитался как «искусство церемонии», став преемником религиозных танцевальных представлений. Актеры, исключительно мужчины появляются на сцене в масках, изображающих разные типажи: женщин, принцев, пьяниц, дьяволов. Различные звуки, позы, игра света помогают создать образ и настроение соответствующее тексту представления.  Отдельный пласт искусства был создан под влиянием дзен-буддизма, это в основном каллиграфия, живопись и чайная церемония. Сосредоточение, необходимое для рисования тушью иероглифов или картин, подобно медитации и точно так же способно привести к озарению – сатори. Манера рисования дзен-искусства отличается большим количеством пустого пространства на рисунках, нечеткими, легкими линиями, символичностью и недосказанностью. То же происходит и при чайной церемонии: наполненные смыслом, легкие уверенные движения рук, простая, но изящная посуда, прикосновение к прекрасному в обыденности. Такова культура и история Японии в Средние века: проста, изящна, но исполнена смыслов и значений. Перешагнув годы феодальных столкновений и культурного расцвета, Япония вступила в новый этап, приготовивший для страны как испытания, так и взлеты. http://j-in.org.ua/article/japanese-culture-one/ Thu, 29 Oct 2009 21:00:00 +0200 Изолированная от остального мира Япония породила действительно уникальную культуру, удивляющую западного человека своей непохожестью и вдохновляющую своей красотой. История и культура Японии, живущей по своим канонам, начиналась в глубокой древности, когда архипелаг еще не был отделен от суши, и на нем появились первые жители. История и культура Японии. Часть Первая Изолированная от остального мира Япония породила действительно уникальную культуру, удивляющую западного человека своей непохожестью и вдохновляющую своей красотой. История и культура Японии, живущей по своим канонам, начиналась в глубокой древности, когда архипелаг еще не был отделен от суши, и на нем появились первые жители.   Первые племена, заселившие архипелаг пришли с двух сторон: север заняли айны, добравшись из Сибири через Сахалин, а юг достался выходцам из Китая и Кореи. Археологические находки времен палеолита повествуют о собирательстве и рыболовстве, как об основных способах добычи, а позже начинает развиваться земледелие, ремесленничество, ковка и ткачество. В культурном слое периода Яёй (300 г. до н. э. – 300 г. н. э.) во множестве найдены бронзовые колокола, используемые, предположительно, в земледельческих ритуалах. На них стилизованные изображения людей и животных дополнены геометрическим орнаментом, дужками и, иногда, язычком для создания звука. Ранее культура Японии была представлена лишь веревочным узором, украшавшим глиняные сосуды и деревянные изделия.   Древняя история Японии изложена в собрании сказаний «Кодзики» и своде «Нихонги». Там содержаться мифы о сотворении неба и земли, порождении божественными супругами Идзанами и Идзанаги потомков, среди которых прекрасная богиня солнца Аматэрасу, бог ночи и луны Цикуёми и повелитель морей Сусано-о. Династия императоров, по преданию, восходит к Ниниги-но микото, внуку Аматэрасу, то есть имеет божественное происхождение. Символами императора Японии по сей день является железное зеркало, драгоценное ожерелье и меч, якобы переданные внуку богиней солнца. Подобные ценные предметы, а также домашнюю утварь находят во всех захоронениях, выполненных в форме курганов. Обычай такого погребения был принесен из Китая и стал очень распространен в древней культуре Японии.    Исконные верования японцев, синто, навеяны самой природой, которая воспринималась как живое существо, постоянно находящееся вблизи и полное неизведанного. Обожествление природных явлений породило многочисленные предания о духах – ками, населяющих поля, леса и горы. Существование ками неоднократно подтверждалось неумолимыми стихиями: землетрясения, тайфуны и цунами приписывались недовольству богов, а чистое небо и богатые урожаи – их милосердию. Подчас духи в воображении людей приобретали антропоморфную форму (имели внешний вид и образ жизни человека), а иногда оборачивались животными – как лисица кицунэ с несколькими хвостами или барсук-оборотень тануки.   В VII-VIII вв. синтоизм приобрел массовый характер, повсюду стали появляться святилища в виде храмов с изогнутой крышей, ставших сейчас архитектурным символом Японии. Небольшие алтари для соблюдения культа ками были в каждом доме, около храмов, а в лесах, полях и вдоль дороги ставились небольшие строения или окрашенные в красный цвет ворота, символизировавшие почтение к духам данной местности. Однако в это же время с запада начинается проникновение новой необычной религии – буддизма.   Учение Сидхартхи Гаутамы о достижении нирваны и избавлении от желаний, принесенное монахами из Китая и Кореи пришлось по нраву правителям и вскоре было признано официальной религией, впоследствии оказав значительное влияние на историю и культуру Японии. Пришедшие вместе с буддизмом сутры, священные тексты, поспособствовали укреплению письменности, которой до этого официально не существовало. Кланы, приближенные к императору, строили в округе правящего двора буддистские храмы и монастыри, в которых обучали различным аспектам знания, в том числе толкованию сутр, ставшими первыми печатными документами в Японии. Храмы, неизменно украшенные величественной статуей Будды, по сей день поражающие своим великолепием строились из дерева, соревнуясь в величине и красоте отделки.   Буддизм в культуре Японии смешавшись с местным культом синто и особенностями восприятия мира приобрел иное звучание, нежели в Индии. Самым почитаемым здесь назывался Будда Амида, покровитель всего человечества, который не войдет в нирвану, пока на земле останется хоть один, кто нуждается в спасении. Самой известной Бодхисаттвой считается Каннон-босацу – помощница Амиды, та, что приходит на помощь всем людям. Она приобретает различные ипостаси, среди которых есть тысячерукая и одинадцатиголовая. Помимо основных божеств японский буддизм дополнительно почитает мёо – хранителей, а также эмма и они – богов мира мертвых. Первые довольно грозны, главный мёо Фудо строго следит за соблюдением заветов, в правой руке он сжимает меч, наказывающий заблуждение, а в левой – веревку, набрасываемую на врагов Будды. Бог загробного мира Эмма-о выступает судьей, решая судьбу погибших мужчин, в то время как женщинами распоряжается его сестра.   Опираясь на различные священные тексты и описания жизни Будды, монахами создавались отличные друг от друга школы. Из них в VIII веке выделились шесть наиболее значимых. Монахи Риссю, Сайтё, Кукай возглавлявшие отдельные течения распространяли мудрость буддизма и почитались подобно божествам: их скульптурные или портретные изображения выставлены в залах для медитаций, храмах и у домашних алтарей. Монах Кукай особо известен тем, что стал творцом японской письменности, синтегрировав санскрит и китайские иероглифы. В итоге получилась слоговая азбука кана, ставшая основой для современного письма.   Древняя история и культура Японии создала могучий плацдарм для последующих нововведений и изобретений. Именно тогда была заложена основа для системы ценностей японцев, выраженная в одухотворении природы, почитании предков, любви к мудрости и знанию. Развитие искусства, ранее представленного архитектурой, рисунками и ремеслами, с появлением письменности обрело второе дыхание: Япония в средние века подарит миру изысканную литературу, каллиграфию, ландшафтную эстетику и кодекс самураев.   http://j-in.org.ua/article/Nikon-D60/ Thu, 29 Oct 2009 20:00:20 +0200 Старинная руская пословица уверяет, что старость – не радость. Не очень старинный, но уже и не первой свежести японский фотоаппарат Nikon D60 готов опровергнуть это заявление. Сейчас мы расскажем, почему. Nikon D60 – в бой идут одни старики? Старинная руская пословица уверяет, что старость – не радость. Не очень старинный, но уже и не первой свежести японский фотоаппарат Nikon D60 готов опровергнуть это заявление. Сейчас мы расскажем, почему. На лицо красивые… Год назад Nikon D60 пришел на смену Nikon D40 и Nikon D40x, на тот момент уже неспособных держать планку и выдерживать конкуренцию. Даже больше, 60-й выглядит точь-в-точь как его предки, хотя внутренний мир у него значительно богаче, но о нем мы поговорим чуть позже, отдав сперва дань внешности. Герой нашего сегодняшнего обзора является одним из самых легких и компактных на рынке, при этом имея стандартные для зеркальных фотоаппаратов начального уровня один дисплей и одно колесико регулировки. Несмотря на небольшие габариты, эта камера все же обладает завидной эргономикой, которая понравиться не только любителям фотосъемки, но и профи. Кроме того, даже в больших руках она сидит уверенно и комфортно, удобно располагая все свои многочисленные кнопки прямо под пальцы владельца. Дисплей Nikon D60 совершенно стандартный, кроме, разве что, встроенного датчика положения, переворачивающего изображение согласно расположению камеры и возможности поставить на задний фон в меню картинку. И если первое новшество полезно, хоть и редко используемо, то второе является не совсем нужной вещью, хотя его наличие не огорчает. …добрые внутри Видоискатель Nikon D60 является абсолютно обыденным, стандартом для зеркалок такого типа, а вот встроенный автофокус заметно ограничен по сравнению с конкурентами. Он имеет всего три зоны фокусировки на выбор (вместо стандартных 10-15), хотя плохо это или хорошо - зависит исключительно от предпочтений каждого отдельного пользователя. Кому-то нужна более тонкая фокусировка, а кто-то находит управление ею слишком сложным, зато ручной фокус может похвастаться электронным дальномером с удобной индикацией. Режимы съемки и экспозамер в свою очередь также стандартны и на фоне других камер не выделяются, хотя, стоит отметить, что в D60, как заведено у Nikon, экспозамер осуществляется с учетом расстояния до объекта. Радует система защиты датчика от пыли - она куда выше обыденности. Кроме традиционной функции самоочистки, за аккуратность сенсора сражается и механизм управления потоками воздуха внутри камеры Airflow Control System. Эта технология направляет воздушный поток к отверстиям, находящимся в основании отсека с зеркалом, и снижает тем самым вероятность оседания пыли на светочувствительный датчик. Расположенный перед ним низкочастотный фильтр имеет антистатическое покрытие, которое «отпугивает» излишне назойливые пылинки. Ну а те частицы, которые все же на него попали, могут быть удалены при помощи микровибраций. Правила съема ФотоСогласно новой и по сей день моде среди производителей зеркальных камер, Nikon обустроила свое детище системой оптимизации динамического диапазона снимка или же D-Lighting Active. Принцип его работы не сильно отличается от конкурентов: динамический диапазон расширяется (темные объекты высветляются по сравнению со светлыми) за счет недодержки и коррекции снимка до создания фотографии в формате JPEG. Результат зачастую получается визуально красивее кадра, полученного при обычной съемке, однако иногда использование D-Lighting Active ведет за собой шум на некоторых частях фотографии. Хотя, он зачастую незаметен и не сильно выражен. Впрочем, использование этой системы замедляет скорость фотографирования, которая в обычном режиме равняется трем кадрам в секунду, причем снимать в формате JPEG можно без ограничения по скорости со временем, если карта памяти достаточна быстрая. Однако, в формате RAW после шести кадров подряд при серийной съемки заметно замедление процесса. Сами по себе снимки достаточно яркие и качественные, и являются нормой и адекватом для камер такого типа. Зато при использовании высокого ISO шум практически не проявляется: при 1600 он минимален, и, хотя при 3200 он уже порядком заметен, это не удивительно для класса этого фотоаппарата. В целом низкая шумность несколько сглаживает эффект от не самой мощной встроенной вспышки.ВидеоВозможность видеосъемки отсутствует. Вердикт Nikon D60 прост и удобен в использовании, при этом делает достаточно качественные снимки, а его цена не лишит владельца сна. Это один из наиболее идеальных вариантов для начинающих фотолюбителей, желающих тренироваться на качественном оборудовании и привыкать к миру зеркалок. Фотографии заметно улучшаются при помощи D-Lighting Active, что уменьшает необходимость в их пост-обработке, хотя для этого, кстати, в комплект поставки входит программа View NX.Характеристики Nikon D60:Тип матрицы – CCDРазмер матрицы – 23,6x15,8 ммМегапиксели – 10Разрешение снимка – 3872x2592 пикселейРазрешение видео – видеосъемка отсутствуетВозможность смены объектива – даДиапазон ISO – 100-3200Диапазон выдержки – 30-1/4000Дисплей – 2,5", 230000 пикселейОсобенности – трехмерный видоискатель, улучшение изображения при помощи D-Lighting Active, система защиты от пыли Airflow Control SystemКарты памяти - SDРазъемы – USB, AVСкорость серийной съемки – 3 кадра/секФормат снимков – .jpeg .rawГабариты – 126x94x64 ммВес – 495г.Цена – 500$Цены на фотоаппарат Nikon D60 в украинских Интернет-магазинах http://j-in.org.ua/article/japanese-history/ Fri, 23 Oct 2009 11:05:22 +0300 Сегодняшняя Япония поражает нас своей уникальностью. Это страна высоких технологий, шумных городских улиц и робототехники, модных новинок и рок-музыки. Но шагающие в ногу со временем японцы до сих пор бережно сохраняют древние ритуалы чаепития, созерцания цветущей сакуры, архаичные приемы приготовления пищи, планирования садов и почитания предков. Особенности японской нации и реалии дня сегодняшнего зарождались много веков назад, там, где начиналась история Японии. Краткая история Японии. От незапамятных времен до современности. Сегодняшняя Япония поражает нас своей уникальностью. Это страна высоких технологий, шумных городских улиц и робототехники, модных новинок и рок-музыки. Но шагающие в ногу со временем японцы до сих пор бережно сохраняют древние ритуалы чаепития, созерцания цветущей сакуры, архаичные приемы приготовления пищи, планирования садов и почитания предков. Особенности японской нации и реалии дня сегодняшнего зарождались много веков назад, там, где начиналась история Японии.   Древняя история Японии начинается за 40 тыс. лет до нашей эры, с заселения на практически отделившийся от суши японский архипелаг первых людей. Благоприятный климат и окруженность морями делала жизнь на островах размеренной и сытой: малочисленное население полностью обеспечивало свои потребности в пище рыбной ловлей и собирательством. С развитием ремесел и способов добычи появлялись примитивные орудия из обсидиана – ножи, скребки, наконечники стрел, копья и прочие каменные приспособления, характерные для эпохи палеолита. Особенно актуально это стало в преддверии сильного похолодания 25 тыс лет до н. э., пригнавшего на Хоккайдо мамонтов и племена айнов – охотников из Северной Азии. В последующем мезолите докерамическая культура сменилась периодом Дзёмон, в котором расцвело производство изделий из глины, украшенных типичным «верёвочным» орнаментом. В 10-8 тыс. до н. э. наибольшие острова архипелага Хонсю и Хоккайдо окончательно отделились от суши вследствие значительного поднятия уровня мирового океана. Перешейки, обеспечивающие доступ с «большой земли» исчезли, и Япония получила повод для известной ныне обособленности в развитии и автономности в культуре. В период Яёй, как именует история Японии то, что европейцы называют бронзовым и железным веками, распространилось земледелие, принявшее в силу особенностей почвы форму рисосеяния. Возделывать поля сперва начали жители северных областей Японии, их подстегивали меньшие, чем на юге уловы разных аппетитных морепродуктов. Необходимость регулярных сезонных работ способствовала оседлому образу жизни и почитанию женщины как хранительницы очага и продолжательницы рода. Это можно понять по найденным учеными глиняным фигуркам беременных женщин, предположительно служивших оберегами для семей. Оседлые племена того периода в истории Японии уже используют деревянную утварь с коваными деталями, зеркала, оружие, браслеты из бронзы, осваивают основы ткачества. Спустя несколько веков обитатели островов начали организовываться в маленькие княжества, ведущие между собой борьбу. Позднее, объединенные племенные союзы сформируют государство Ямато, подчиненное единому правителю. Для эпохи Ямато характерны захоронения в виде курганов, известные под названием «кофун». В такие курганы клали множество ценных изделий из бронзы, железа, украшения и скульптурные фигурки людей, животных, домиков, которые должны были послужить умершему в загробном царстве. Верования японцев в то время были тесно связаны с окружавшей их природой и известны сейчас как синто. Божества ками были привычной частью жизни и объясняли непонятные и впечатляющие явления природы: тайфуны, извержения вулканов, движение солнца и луны. Лишь в 592 году синтоизм поступился местом буддизму – принц Сётоку Тайси провозгласил новую государственную религию, впечатленный пришедшим из Китая учением Гаутамы. Новая насажденная вера стала сильным объединяющим фактором для японского общества, сплотив императора с аристократией и духовенством. От разрозненных племен до единого государства с классовым делением – так сложилась история Японии к наступлению Средневековья. В феодальной стране выделились социальные страты: крестьяне, ремесленники, торговцы, самураи. Правящая верхушка – сёгунат, состояла из дворян и военачальников.  Жизнь при дворе императора была исполнена роскоши и эстетического удовольствия. Не придавая особого значения бытовым проблемам жизни народа, знать развлекалась стихами поэтов, уроками каллиграфии, игры на флейте, любованием первыми цветами в окружении расписанных галерей и ухоженных садов. Дворцовый культ красоты послужил благодатной почвой для взлета множества искусств. Именно при дворе был создан один из шедевров японской литературы «Гэндзи моногатари». Повесть о похождениях принца каллиграфически записана на иллюстрированных свитках – эмаки, отражающих жизнь японцев долгие века. Эмаки могут изображать природу и архитектуру, портреты и бытовые сцены, обязательно сопровождая рисунок красиво выведенной подписью или стихом. Меж тем, слабо затронутый развитием культуры нищий народ, терзаемый феодальными заварушками жаждущих расширить свои владения князей, требовал сильной руки и упорядоченной власти. На фоне таких событий особый почет и высокое место в общественной иерархии заняли самураи – профессиональные воины, строго соблюдавшие бусидо, кодекс чести и морали. Последующие годы в истории Японии известны внутриполитическими конфликтами и то и дело сменяющейся властью сёгунатов, вплоть до 1869 года, когда последний сёгунат был свергнут и восстановлена законная власть императора. После Реставрации Мэйдзи – переворота, укрепившего императора на престоле, Япония вступила в капиталистический век, открывшись европейскому миру и модернизации. С Запада пришли различные науки и изобретения, поспособствовав развитию промышленности, транспорта, введению обязательного образования. Европейская культура была принята японцами с интересом и восхищением. Эксперименты с неизвестной им ранее линейной перспективой и цветом в соединении с искусством эстампа дали миру множество красивейших изображений. Наиболее известны из них гравюры Хокусая, в бесподобной манере запечатлевшие пенное море, фигурки простых людей и вечную Фудзи – бессменный символ Японии. Тогда же повысились и захватческие амбиции страны. В 1895 г. после японо-китайской войны был аннексирован Тайвань, а после в 1910 г. присоединена Корея. Не смотря на радужные ожидания от международного сотрудничества, современная история Японии начиналась не очень благополучно. После Первой мировой, землетрясения 1923 года и экономического кризиса 1929-го, страна оказалась на краю экономической пропасти, и выход из нее избрала не очень удачный. Активные военные действия сначала в Китае, затем во Вьетнаме, Индонезии и, наконец вступление во Вторую мировую нападением на США в Перл-Харборе в итоге не дали Японии ничего, а отобрали многое, закончившись сброшенными на Хиросиму и Нагасаки атомными бомбами. Разоренная и лишенная суверенитета страна пробыла под оккупацией до 1952 года.  Новейший период в истории Японии стартовал с послевоенного «экономического чуда», когда при поддержке Америки и Европы начало быстро расти производство, технологии и культура населения. Именно передовые разработки в технике и промышленности сделали Японию той процветающей мирной страной, которую мы знаем сейчас, однако годы войн и упадка помогли японцам понять цену мира и развития, и намного больше ценить их.   http://j-in.org.ua/article/Canon-PowerShot-SX110-IS/ Fri, 23 Oct 2009 10:00:03 +0300 Canon PowerShot SX110 заслужил славу бронебойного фотоаппарата и лучшего спутника во время гулянок: он весьма стойко переносит падения и прочие суровые повороты судьбы. Мы решили разобраться, как обстоят дела с другими его характеристиками. Стойкий солдатик Canon PowerShot SX110 IS Canon PowerShot SX110 заслужил славу бронебойного фотоаппарата и лучшего спутника во время гулянок: он весьма стойко переносит падения и прочие суровые повороты судьбы. Мы решили разобраться, как обстоят дела с другими его характеристиками. Эволюция 110-й являет собой улучшенную и похудевшую версию народного любимца Canon PowerShot SX100 IS. Но, несмотря на более тонкие бока, держать SX110 в одной руке людям с небольшими ладошками будет не очень просто – он так и норовит выскользнуть. Тем не менее, все нужные кнопки оказываются под пальцами и не обязательно быть осьминогом, чтобы быстро поменять параметры съемки и прочие настройки. Кстати, их в фотоаппарате имеется великое множество, что больше свойственно профессиональным зеркалкам, чем мыльницам. Помимо стандартного колесика режимов съемки и прочих кнопочек вроде «Меню», «Дисплея», «Установок», имеется удобное колесико для регулировки светочувствительности, режимов фокусировки, вспышки и промотки отснятых фотографий. Оно очень бойкое, так что на первых порах, пока не привыкнешь к скорости его прокрутки, обращаться с ним необходимо очень бережно, так как можно запросто сбить все настройки и испортить кадр.Предустановленных режимов съемки имеется также достаточно на все случаи жизни и их около 20-ти. Они весьма стандартны: портрет, панорамная съемка, вечеринка, дети и животные, ночной пейзаж, фейерверк, снег, листва, пляж, закат, авто и так далее. Есть также дополнительные режимы как для новичков в фотографии («простой», при котором можно вообще не вмешиваться в процесс и настройки и просто жать кнопку), так и для более искушенных фотографов. Последних имеется аж четыре разновидности, и они знакомы любому пользователю зеркальных камер: приоритет выдержки, приоритет диафрагмы, программный, а также полностью ручной режим. Он позволяет регулировать и выдержку, и диафрагму, и ISO, и даже использовать фокус согласно собственным предпочтениям владельца. Помимо режимов радует весьма качественный дисплей Canon, который не слепнет на солнце, показывает в режиме видоискателя будущий кадр целиком, отличается яркой и четкой картинкой и вообще имеет 3 дюйма размера, что очень хорошо. Также его яркость можно регулировать для сохранения заряда, поддерживаемого двумя батарейками АА, которых хватает не очень надолго. Что есть не совсем хорошо. Вскрытие покажет. Canon PowerShot 110-й обладает весьма неплохой оптикой и сопутствующими причиндалами, что весьма затрудняет причисление его к касте мыльниц обыкновенных. Объектив упитанный и здоровый, имеющий фокусное расстояние 6,0 – 60,0 мм, 10х оптический зум и диафрагму f/2.8 – f/4.3. В наличии также имеется удобная ручная фокусировка, которую можно использовать во всех режимах съемки кроме авто и простого. Даже больше – в некоторых режимах его использовать желательно, к примеру, в макро, так как здесь автофокус часто теряется и не знает, на что ему целиться. В наличии также есть стабилизатор изображения, в теории призванный спасать кадр при трясущихся руках и прочих побочных эффектах гулянок. Однако, до своих собратьев в профессиональных камерах ему далеко – в Canon PowerShot SX110 стабилизатор вообще не играет никакой роли и не способен справится даже с самой слабенькой дрожью. Зато 110-й имеет функцию распознавания лиц «face detection», отлично фокусируясь на анфасах в кадре. При этом, правда, упорно не замечая людей в профиль.Среди прочих вспомогательных гаджетов особняком стоит встроенная вспышка, намного более умелая, чем у других «мыльных» аналогов. Она выдвигается вручную, имеет большую дальность «поражения» и, что самое главное, обладает рядом гибких настроек, позволяющих использовать ее чуть ли не как профессиональную подсветку. Правда, она очень долго «думает», что порядочно уменьшает скорострельность фотоаппарата в темноте, и кушает большой объем заряда батареек, а это плохо в надвигающуюся эпоху кризиса энергоносителей. Правила съема Фото Качество фотографий Canon SX110, как говорится у нас в Интернете, доставляет. Кадры имеют реалистичную и яркую цветопередачу, хотя есть возможность увеличить контрастность снимков по желанию. Несмотря на то, что камера имеет разрешение 9МП, ее матрица не всегда хорошо справляется с четкой передачей при съемки с недостаточным освещением. Даже при низких настройках цветочувствительности, она неприятно радует владельца шумами, а при высоких (ISO 1600) кадры получаются вообще кошмарными. Собственно, от мыльницы большего требовать было бы не очень мудро.Камера не самая быстрая в плане съемки – она снимает со скоростью 1,2 кадра в секунду, в то время, как, к примеру, зеркалки начального уровня имеют все 4-5 к\с. Дело не в автофокусе - он работает вполне быстро. Обработка и сохранение фотографий занимают большое количество времени, и виноват в этом уже старенький процессор DIGIC III. Хотя, если не использовать вспышку и обзавестись быстрой картой памяти, процесс можно ускорить.ВидеоCanon PowerShot SX110 IS хороший друг начинающего фотографа, но вот операторам и режиссерам он станет только помехой. Качество снимаемого видео (640х480 точек, 30 кадров в секунду) хватает только на то, чтобы запечатлеть играющего ребенка или хомячка, чтобы потом демонстрировать отснятое в узком семейном кругу. Чего-либо более серьезного добиться не удастся, даже учитывая возможность ручной фокусировки и зума непосредственно во время видеосъемки. Вердикт Фотоаппарат Canon PowerShot занимает по многим параметрам лидирующее место среди своих конкурентов, особенно благодаря богатым возможностям ручной съемки, настройкам, управляемой вспышки и качеству снимков. Тем не менее, многое в нем заставляет желать лучшего – к примеру, та же стабилизация изображения или чрезмерная прожорливость в плане энергии. Тем не менее, учитывая его заслуги, недостатки и крайне невысокую цену, мы бы порекомендовали его не только как отличного спутника на всевозможных пьянках и помощника в запечатлении моментов семейной жизни. Но и как тренировочный вариант для людей, планирующих в будущем заняться фотографией серьезно, но пока не имеющих в этом опыта, а также и материальных средств.Характеристики:Тип матрицы – CCDРазмер матрицы – 1/2,3”Мегапиксели – 9Разрешение снимка – 3456x2592 пикселейРазрешение видео - 640x480 пикселей, 30 кадров/секВозможность смены объектива – нетДиапазон ISO – 80-1600Диапазон выдержки – 1/60 - 1/2500Дисплей – TFT, 3,0", 230000 пикселейОсобенности – ручной баланс белого, оптическая стабилизация изображения, ручная фокусировкаКарты памяти - SD, MMCРазъемы – USB, аудио-видеовыход Скорость серийной съемки – 1,2 кадра/секФормат снимков – .jpegГабариты – 110,6x70,4x44,7 ммВес – 245г.Цена – 272$Цены на этот фотоаппарат Canon PowerShot в украинских Интернет-магазинах http://j-in.org.ua/article/anime2009/ Fri, 16 Oct 2009 19:47:20 +0300 Японские анимационные студии ежегодно дают жизнь сотням фильмов и сериалов. Для того чтобы создать достойный продукт, мангакам и режиссерам приходиться трудиться не покладая рук, соревнуясь в оригинальности сюжета и качестве рисовки. Лишь самые интересные аниме 2009 года удостаиваются признания и римейков. Лучшие аниме 2009 года Японские анимационные студии ежегодно дают жизнь сотням фильмов и сериалов. Для того чтобы создать достойный продукт, мангакам и режиссерам приходиться трудиться не покладая рук, соревнуясь в оригинальности сюжета и качестве рисовки. Лишь самые интересные аниме 2009 года удостаиваются признания и римейков. Рекордсменом по количеству положительных отзывов от отаку в 2009 году стал аниме-сериал «Higashi no Eden» («Восточный рай») студии «Production I. G.». Сериал транслировался в ночном эфире, в блоке передач Noitamina (перевернутое Animation – анимация), целевую аудиторию которого составляют в основном молодые девушки. Неудивительно, ведь помимо загадочных и детективных линий, в сюжете «Higashi no Eden» присутствует и романтическая – между главными героями Саки Морими и Акирой Такидзава. Встреча этих двоих происходит странным и забавным образом: когда Саки преследует полиция, за то, что она бросала монетки в фонтан Белого Дома в Вашингтоне ее вдруг спасает невесть откуда взявшийся субъект, полностью голый, но с пистолетом и мобильником в руках. Позднее оказывается, что он к тому же потерял память, живет в притоне, заваленном взрывчаткой и поддельными паспортами, а на счету имеет несколько биллионов йен. Для выяснения своей личности парень решает отправится вместе с Саки в Японию. Параллельно парочка хочет узнать о странных сбросах ракет на незаселенные части страны, уже дважды случившиеся за последние несколько лет. Название этого аниме 2009 года выпуска перекликается с названием романа Джона Стейнбека «К востоку от рая» 1952 года.   Самым ожидаемым из всех аниме 2009 года стала вторая адаптация ставшего культовым сериала «Стальной Алхимик» («Fullmetal Alchemist»). 63-серийное аниме «Стальной Алхимик: Братство» («Fullmetal Alchemist: Brotherhood») повествует о братьях Элриках, юных, но талантливых алхимиках, однажды нарушивших главный закон преобразования материи и жестоко поплатившихся за это. Младший Альфонс лишился тела и теперь вынужден использовать вместо него старые доспехи, а старший Эдвард потерял ногу и руку, замененные мощной автоброней. В поисках Философского камня Элрики путешествуют по вымышленной стране Аместрис. Отличие от предыдщей адаптации в более точном следовании манге, «повзрослевшей» рисовке персонажей и большей динамичности происходящего на экране.   Еще одно детище студии BONES получившее признание зрителей – «Темнее черного: Близнецы упавшей звезды» («Darker than Black: Ryuusei no Gemini»), сделанное в стиле нео-нуар. Мрачная атмосфера и сверхъестественные события целиком оправдывают название этого аниме, ставшего сиквелом сериала «Darker than Black: Kuro no Keiyakusha» 2007 года. Все начинается почти как в книге Стругацких «Пикник на обочине» - на Земле образуются аномальные зоны, в которых растут неизвестные растения, бродят призраки и приключаются необъяснимые происшествия. Эти зоны называют Вратами: Врата Рая в Южной Америке и Врата Ада в Японии. «Темнее черного» повествует не о сталкерах, а о контракторах – людях со сверх-способностями, лишенных чувств и эмоций. Каждый из них несет особую плату по контракту с неизвестной силой: кто-то вынужден непрерывно курить, кто-то загибать страницы книг или постоянно объедаться. Однако левитация, управление силами природы и прочие супер-силы делают контракторов нужными и государственным, и террористическим организациям. Главный герой Хэй (Черный), прозванный Черным Богом Смерти управляет электричеством и структурой вещей, работает на таинственную «Организацию» и пытается разобраться в запутанных событиях и собственных чувствах. В «Темнее черного: Близнецы упавшей звезды» («Darker than Black: Ryuusei no Gemini») Хэй со своей напарницей Инь попадают в российский Владивосток, где встречают 13-летнюю Суо Павличенко, дочь ученого, разобравшегося во многих тайнах.   Chess problems   Транслировавшееся с июля по сентябрь аниме 2009 года «Истории монстров» («Bakemonogatari») также, несомненно, заслуживает внимания в обзоре. Название «Bakemonogatari» состоит из двух японских слов bakemono – монстр, и monogatari – традиционное название повествования или притчи, к примеру, исторический роман японской писательницы эпохи Хэйан Мурасаки Сикибу о принце Гэндзи именуется «Гэндзи-моногатари». В данном случае «Монстромоногатари» является адаптацией серии котротких романов с иллюстрациями и рассказывает о школьниках столкнувшихся со сверхъестественным. Главный герой Коёми Арараги давеча сам был вампиром, а теперь помогает девушкам, зачарованным и чарующим. Условно аниме поделено на пять частей, каждая из которых посвящена какой-то из школьниц.   Беззаботный комедийный сериал «K-On!» студии Kyoto Animation полюбился отаку своей легкой атмосферой и музыкальной тематикой. Кэйон – японское название легкой или, иначе, поп-музыки. Именно этот жанр выбирают героини аниме, решившие создать свою музыкальную группу. Все девушки играют на различных инструментах и имеют разные характеры, что не мешает им дружно идти к успеху. Фамилии участниц групп взяты у реальных личностей – музыкантов техно-поп группы P-Model и популярной рок-группы The Pillows, написавшей музыку к культовому сумасшедшему аниме «FLCL».   Очень необычное и от того вдвойне интересное полнометражное аниме 2009 года -  «Летние войны» («Summer Wars»). Научно-фантастический анимационный фильм от студии Madhouse еще до выхода анонсировался как «история для всех, без различия полов и возрастов, приключенческий фильм для всей семьи». Над «Войнами» работала часть команды, что ранее создавала известное аниме «Девочка, перепрыгнувшая время», также имеющее научно-фантастический сюжет и романтическую линию. Арт-директором нового аниме выступил Юдзи Такешиге, в свое время работавший на Студию Гибли. Сюжет «Летних войн» строится вокруг переплетения реальности с вымышленным виртуальным миром Оз. Главный герой Кэндзи Койсо, юный компьютерный гений, попадает в эпицентр борьбы с умной системой «Машина Любви», взломавшей Оз и грозящей сбоями в спутниковой системе и впоследствии разрушением мира. Вместе со своей подругой и тайной возлюбленной Нацуки Синохара Кэндзи отправится в Уеда на празднование 90-го дня рождения ее бабушки, где и окунется в летние войны по спасению планеты. Аниме отличается захватывающим сюжетом, необычной анимацией мира Оз и новым взглядом на виртуальный аватар, как действующее лицо.   Такими стали наиболее выдающиеся аниме 2009 года, а мы будем ждать что новенького приготовит год 2010!   http://www.youtube.com/watch?v=0Q4cc46wym4 - трейлер к аниме "Higashi no Eden" http://www.youtube.com/watch?v=EXdMoofY2PA - опенинг и эндинг аниме "K-One!"   http://j-in.org.ua/article/anime2008/ Mon, 12 Oct 2009 17:25:05 +0300 Ежегодно компании, выпускающие мангу и студии по производству аниме радуют все возрастающую армию поклонников новыми сюжетами рисованных историй. И при нынешнем размахе аниме-индустрии никто не сомневается – удовлетворены будут вкусы всех: и чувствительных приверженцев жанра сёдзе, и мужественных поклонников сёнэн, любителей вдоволь посмеяться или пустить слезу. В этой статье мы расскажем о самых интересных и разнообразных новинках аниме 2008 года. Лучшие аниме 2008 года Ежегодно компании, выпускающие мангу и студии по производству аниме радуют все возрастающую армию поклонников новыми сюжетами рисованных историй. И при нынешнем размахе аниме-индустрии никто не сомневается – удовлетворены будут вкусы всех: и чувствительных приверженцев жанра сёдзе, и мужественных поклонников сёнэн, любителей вдоволь посмеяться или пустить слезу. В этой статье мы расскажем о самых интересных и разнообразных новинках аниме 2008 года.   Одним из самых ярких событий для анимешников в 2008-ом стала премьера полнометражного фильма Хаяо Миядзаки «Рыбка Поньо на утесе» (Gake no Ue no Ponyo). В очередной раз «Студия Гибли» создала сказочную историю о волшебстве и дружбе. Герои аниме – мальчик Соскэ, живущий в приморском городке, необычная рыбка Поньо, умеющая колдовать и превращаться в девочку, а еще море, то спокойное и уютное, то бурное и опасное, потрясающе прорисованое как одно из главных действующих лиц. Аниме сразу же после выхода окрестили самым детским из всех работ Миядзаки, что не помешало взрослым толпами валить на премьеру. Поньо сравнивают с Андерсоновской Русалочкой, не смотря на некоторые отличия от привычного образа романтической героини: девочка-рыбка, как и ее избранник – пятилетний ребенок, но она очень смелая и сильная, а выйдя на сушу неромантично полюбила есть бекон. Поразительно красивые саундтреки к «Рыбке Поньо» по обычаю написал Дзё Хисаиси, любимый композитор Миядзаки еще со времен «Навсикаи из Долины Ветров». Новое аниме о море получило большой коммерческий успех и было особо отмечено на 65-ом Венецианском кинофестивале.   Другая полнометражная новинка аниме 2008 года – фильм «Гуррен-Лаганн» («Tengen Toppa Gurren Lagann») от «Gainax». Одноименный сериал известный анимешникам с 2007 года, насчитывает 27 серий. Анимационный фильм повествует о событиях, раскрытых в сериале в первых 15-ти сериях, но отличается некоторыми дополнительными сценами и более подробным изложением историй отдельных персонажей. «Гуррен-Лаганн» принадлежит жанру сёнэн – аниме для мальчиков и юношей, а также аниме меха – в котором используются различные механизмы, роботы, машины. Здесь это ганмены – боевые машины, «спиральные рыцари», сражающиеся против анти-спирали, цивилизации, ограничивающей развитие Земли, обладающей спиральной энергией. Это напоминает существующую на самом деле теорию о торсионных полях, имеющую различные трактовки, среди которых преобладают эзотерические.   Не менее полюбилось отаку многосерийное аниме 2008 года выпуска «Soul Eater» сделанное на студии «Bones», известной по «Стальному Алхимику» и ранней работе «Ковбой Бибоп». Манга «Soul Eater» выпускается еще с 2004-го года компанией «Square Enix» и к настоящему времени насчитывает уже целых 15 томов. Поочередно шесть различных телеканалов траслировали 51 серию «Пожирателя душ», именно так переводится название аниме. Действия сериала разворачиваются в Академии Синигами, бога смерти, где героические студенты обучаются уничтожать всяческую нечисть, претендуя на должность Косы Смерти – оружия самого бога. Это аниме привлекает своим юмором, современностью и множественными аналогиями с реальным миром. Главные персонажи демонстрируют всевозможные вариации внешнего вида и характера, от подорванного модника до педанта, свихнувшегося на симметрии.     Chess problems   Еще одним аниме 2008 года, получившим положительные комментарии по всему свету стало продолжение сериала «Code Geass» от Sunrise, а именно второй его сезон «Code Geass: Hangyaku no Lelouch R2». Это аниме - помесь сёнэн и научной фантастики, ведь события происходят на фоне вымышленного военного конфликта между Японией и Британией в 2017 году. Главный герой – Лелуш Ламперуж, британец и член императорской семьи получает от ведьмы Си-Цу таинственную силу Гиасс, дающую власть над любым человеком, и с ее помощью решает бороться за новый лучший мир, используя вторую личину - Зорро. В аниме много параллелей с рыцарством: существуют 12 рыцарей круглого стола, боевые машины обобщенно называются Knightmare Frame’ами, что одновременно созвучно словосочетаниям «конный рыцарь» и «ночной кошмар», а некоторые модели машин получили имя Ланселот. Отличительной чертой «Code Geass» стало то, что прорисовкой персонажей для аниме занималась команда CLAMP, сплошь состоящая из женщин-мангак. Особое внимание они уделили маске Зорро, стараясь сделать ее не похожей на уже известные миру атрибуты таинственных героев. В результате получился красивый темный шлем, по форме напоминающий цветок тюльпана.   Громко прозвучал в 2008 аниме-сериал «Настоящие слезы» («True Tears») – тонко рассказанная история о школьной любви. Потрясающе нарисованные, с захватывающим сюжетом и сопровожденные прекрасными музыкальными композициями, «Слезы» бьют рекорды по благосклонным отзывам, от «нескучно» до «гениально». Всего 13 серий этого аниме стали достойным дебютом студии P. A. Works, до того занимавшейся лишь частичным продюсированием анимационных фильмов. Вообще, из года в год производится достаточно много романтических драм, которые то и дело скатываются к банальностям и затянутому сюжету, а «Настоящие слезы» в этом плане стали приятным отличием для чувствительных отаку.   Комедийное аниме «Торадора!» («Toradora!») – еще одна история любви школьников. Выпущенное в 2008-ом студией J. C. Staff, аниме повествует об отношениях «Карманного тигра» школьницы Тайги и ее одноклассника Рюдзи. Вначале недолюбливающие друг друга, в процессе запутанных событий и сложных притираний, молодые люди понимают, что полюбили. Красивая, но мелкая и грубоватая Тайга раскрывает перед Рюдзи свои лучшие стороны, а он в свою очередь начинает заботится о подруге. Сериалу предшествовала серия лайт-новел, тома манги и радио-шоу, а позже вышла компьютерная игра по его мотивам.   Высокие рейтинги не удивительны для очередного аниме 2008 года – сериала «Kannagi». Это очень смешная и легкая для просмотра история о мальчике и синтоистком божестве, ожившем в реалиях современного японского городка. Юный Дзин всего лишь вырезал фигуру девушки из куска священного дерева, дабы боги простили неразумных, спиливших святыню. Но произошло так, что в том дереве жила Наги – богиня местных земель, и теперь, некуда деваться, она начинает жить с Дзином. Под впечатлением от медитации и ТВ-сериала Наги решает стать обычной школьницей, попутно сражаясь за любовь и справедливость.   С каждым годом рынок аниме становится все интереснее, ведь совершенствуются технологии, расширяются возможности самовыражения, вырастают новые поколения талантливых мангак. О том, какие новинки аниме появились в 2009 году читайте в следующем обзоре!   http://www.youtube.com/watch?v=MXI7x6ExPuc - трейлер к полнометражному аниме "Рыбка Поньо на утесе" http://www.youtube.com/watch?v=hpOvxMER1gs - трейлер к аниме-сериалу "Настоящие слёзы"   http://j-in.org.ua/article/canon-500d/ Tue, 29 Sep 2009 16:26:19 +0300 Мы решили не только протестировать новую и очень неоднозначную цифровую зеркалку Canon 500D, но и заодно понять, на кого она рассчитана. И вообще, стоит ли вместо нее приобрести другой фотоаппарат. Вся правда о Canon 500D Мы решили не только протестировать новую и очень неоднозначную цифровую зеркалку Canon 500D, но и заодно понять, на кого она рассчитана. И вообще, стоит ли вместо нее приобрести другой фотоаппарат. Камо грядеши? Вслед за Canon 450D, 500-ка унаследовала режим LiveView, позволяющий «целиться» глядя не только в видоискатель, а и в дисплей фотоаппарата. Множество фотографов-профи (или, по крайней мере, считающих себя профессионалами) этот режим используют редко: только для съемок, когда фотоаппарат нельзя поднести к глазам. Тем не менее, наличие этой функции, скорее, достоинство, чем недостаток. С другой стороны, от суперпрофессиональной камеры EOS 5D MkII герой нашего теста унаследовал также возможность записи HD-видео. Это новшество очень спорное, хотя еще больше оно настораживало в упомянутом выше 5D. Такой профессиональный аппарат используется в основном как раз профессионалами, которые с помощью крутой фотокамеры делают более качественные фотоснимки и только фото, а запись видео при этом здесь необходима и нужна примерно так же, как плавник на лбу. С 500-й другая ситуации: он позиционируется как фотоаппарат начального уровня. То есть для тех, кто хочет пересесть с «мыльниц» на более умелые камеры и начать свое продвижение по дороге фотоискусства, или для тех, кто просто хочет больше возможностей во время съемки гулянок, семьи и так далее. Наличие видео здесь оправдано, но вивисекция его с зеркальным фотоаппаратом – процесс сложный и дорогостоящий, так что цена 500D значительно выше, чем даже у самых близких предков. Это, разумеется, не позволяет полностью отнести ее в разряд камер начального уровня. Тем более, что по некоторым параметрам аппарат не то что равен – даже, порою, превосходит 50D, а последний занимает ступень между профессиональными и любительскими камерами. Правила съема ФотоКамера обзавелась новым процессором, что повлекло за собой куда более расширенный диапазон ISO, не доступный ранее аппаратам такого класса. Также имеется большая “емкость” серии, 14-битный RAW и прочие приятнее плюшки. Например, новый 15 мегапиксельный CMOS датчик. Но самое приятное в камере – это, без сомнения, прекрасно работающее ISO. Если в 400 и 450D оно выдавала шумы уже на 800-х, то здесь чистое изображение гарантировано вплоть до ISO1600. И, на удивление, в диапазоне 3200-12800 ISO изображения все равно получаются вполне пригодными к употреблению, особенно после грамотной обработки, что очень не характерно для камер этого класса. Кроме отменной работы в условиях с низкой освещенностью, 500-ка может заодно похвастаться не абы какой детализацией. А новый экран с разрешением в 920 000 точек радует глаз не меньше и позволяет разглядеть снимок во всех подробностях..Видео Здесь оно присутствует лишь как способ дополнительного увеличения продаж камеры, хотя, как уже говорилось выше, оно является лишь добавкой, а не главным нововведением. Качество видео действительно на хорошем уровне, но, как и в 5D Mark II видеозапись далека от идеала в плане удобства. Во-первых, отдельной кнопки для записи нет, во-вторых, необходимо долго переключать режимы, в-третьих, автофокус при этом не справляется с динамичным действием и ведет себя крайне медленно. Добавьте ко всему не изменяемую диафрагму и скорость затвора, врожденные особенности управления камерами DSLR, да и внешний микрофон подключить нельзя. Так что видеосъемка здесь присутствует только для баловства – при желании заниматься ею профессионально, 500D вам не помощник, так что будет проще купить видеокамеру. Вердикт Получается так, что по качеству снимков 500-ка легко удовлетворит фотографов, которые уже прошли обучение и средний уровень. Разумеется, ей тяжело тягаться с монстром 5D в плане качества снимков, скорости и прочих параметров, но с полупрофессиональным 50D она запросто поборется за первенство. Особенно учитывая, что характеристики во многом схожи, но наш герой стоит в среднем 850 долларов без объектива, а 50-ка – 1100. В то же время, 500-ка более чем на 200 баксов дороже своего ближайшего предшественника, 450D. А это весомый аргумент, способный отпугнуть многих начинающих фотолюбителей. В то же время, профессионалам может не понравится слишком компактный корпус, хотя он отлично сидит в руках и все кнопки интуитивно нащупываются на ура. Однако, все-таки имеющее место быть ограничение по качеству и функциональности в сравнении с более профессиональными моделями тоже не сильно впечатлит профи. Таким образом, покупать 500D мы бы порекомендовали либо тем фотографам, которые уже твердо стоят на этой ниве, но еще не готовы выложить больше тысячи долларов за камеру: 500-ка удовлетворит их полностью. Начинающим же стоит обратить внимание на 450D (она дешевле и не намного хуже) или ее младшую сестру, а профи выберут 5-ку. Да и покупать 500-ю как модель в качестве «фотоаппарата с видео» также не стоит. Для этих целей прекрасно послужит любая мыльница за 200 долларов, герой же нашего теста предназначен в первую очередь для качественной съемки, а видео, хоть и хорошее, отходит на задний план.Цены на этот фотоаппарат в украинских Интернет-магазинах http://j-in.org.ua/article/japanese-anime-vurageniya/ Sun, 27 Sep 2009 08:55:49 +0300 Описаны популярные выражения, которые японцы используют, когда, например, встречаются или прощаются. Также приведены популярные выражения, которые часто встречаются в речи японцев и персонажей аниме, манги, но не всегда однозначно переводимые на русский и другие языки. Популярные японские выражения Описаны популярные выражения, которые японцы используют, когда, например, встречаются или прощаются. Также приведены популярные выражения, которые часто встречаются в речи японцев и персонажей аниме, манги, но не всегда однозначно переводимые на русский и другие языки. Популярные японские выражения Встреча и прощание   В этом разделе описаны популярные выражения, которые японцы используют, когда встречаются или прощаются. "Привет" Охаё годзаймасу (Ohayou gozaimasu) - "Доброе утро". Вежливое приветствие. В молодежном общении может использоваться и вечером. Напоминаю, что в большинстве случаев "у" после глухих согласных не произносится, то есть, данное выражение обычно произносится как "Охаё годзаймас".   Охаё (Ohayou) - Неформальный вариант. Оссу (Ossu) - Очень неформальный мужской вариант. Часто произносится как "Осс". Коннитива (Konnichiwa) - "Добрый день". Обычное приветствие. Комбанва (Konbanwa) - "Добрый вечер". Обычное приветствие. Хисасибури дэсу (Hisashiburi desu) - "Давно не виделись". Стандартный вежливый вариант. Хисасибури нэ? (Hisashiburi ne?) - Женский вариант. Хисасибури да наа... (Hisashiburi da naa) - Мужской вариант. Яххо! (Yahhoo) - "Привет". Неформальный вариант. Оой! (Ooi) - "Привет". Весьма неформальный мужской вариант. Обычное приветствие при перекличке на большом расстоянии. Ё! (Yo!) - "Привет". Исключительно неформальный мужской вариант. Гокигэнъё (Gokigenyou) - "Здравствуйте". Редкое, очень вежливое женское приветствие. Моси-моси (Moshi-moshi) - "Алло". Ответ по телефону. "Пока" Саёнара (Sayonara) - "Прощай". Обычный вариант. Говорится, если шансы скорой новой встречи невелики. Сараба (Saraba) - "Пока". Неформальный вариант. Мата асита (Mata ashita) - "До завтра". Обычный вариант. Мата нэ (Mata ne) - Женский вариант. Мата наа (Mata naa) - Мужской вариант. Дзя, мата (Jaa, mata) - "Еще увидимся". Неформальный вариант. Дзя (Jaa) - Совсем неформальный вариант. Дэ ва (De wa) - Чуть более формальный вариант. Оясуми насай (Oyasumi nasai) - "Спокойной ночи". Несколько формальный вариант. Оясуми (Oyasumi) - Неформальный вариант. Согласие и отрицание   В этом разделе описаны популярные выражения, часто встречающиеся в речи японцев и персонажей аниме и манги и выражающие различные варианты согласия и несогласия. "Да" Хай (Hai) - "Да". Универсальное стандартное выражение. Также может значить "Понимаю" и "Продолжайте". То есть, оно совсем не обязательно означает согласие. Хаа (Haa) - "Да, господин". Очень формальное выражение. Ээ (Ee) - "Да". Не очень формальная форма. Рёкай (Ryoukai) - "Так точно". Военный или полувоенный вариант. "Нет" Иэ (Ie) - "Нет". Стандартное вежливое выражение. Также вежливая форма отклонения благодарности или комплимента. Най (Nai) - "Нет". Указание на отсутствие или несуществование чего-либо. Бэцу ни (Betsu ni) - "Ничего". "Конечно" Наруходо (Naruhodo) - "Конечно", "Конечно же". Мотирон (Mochiron) - "Естественно!" Указание на уверенность в утверждении. Яхари (Yahari) - "Так я и думал". Яппари (Yappari) - Менее формальная форма того же самого. "Может быть" Маа... (Maa) - "Может быть..." Саа... (Saa) - "Ну..." В смысле - "Возможно, но сомнения еще остаются". "Неужели?" Хонто дэсу ка? (Hontou desu ka?) - "Неужели?" Вежливая форма. Хонто? (Hontou?) - Менее формальная форма. Со ка? (Sou ka?) - "Надо же..." Иногда произносится как "Су ка!" Со дэсу ка? (Sou desu ka?) - Формальная форма того же самого. Со дэсу нээ... (Sou desu nee) - "Вот оно как..." Формальный вариант. Со да на... (Sou da naa) - Мужской неформальный вариант. Со нээ... (Sou nee) - Женский неформальный вариант. Масака! (Masaka) - "Не может быть!" Выражения вежливости   В этом разделе описаны популярные выражения вежливости, часто встречающиеся в речи японцев и персонажей аниме и манги, но не всегда однозначно переводимые на русский и другие языки. "Пожалуйста" Онэгай симасу (Onegai shimasu) - Весьма вежливая форма. Может использоваться самостоятельно. Особенно часто используется в просьбах типа "сделайте нечто для меня". Напоминаю, что в большинстве случаев "у" после глухих согласных не произносится, то есть, данное выражение обычно произносится как "Онэгай симас". Онэгай (Onegai) - Менее вежливая, более часто встречающаяся форма. - кудасай (kudasai) - Вежливая форма. Добавляется как суффикс к глаголу. Например, "китэ-кудасай" - "Пожалуйста, приходите". - кудасаймасэн ка? (kudasaimasen ka) - Более вежливая форма. Добавляется как суффикс к глаголу. Переводится как "не могли бы вы сделать нечто для меня?". Например, "китэ-кудасаймасэн ка?" - "Не могли бы вы придти?". "Спасибо" Домо (Doumo) - Краткая форма, обычно говорится в ответ на небольшую "бытовую" помощь, скажем, в ответ на поданное пальто и на предложение войти. Аригато годзаймасу (Arigatou gozaimasu) - Вежливая, несколько формальная форма. Напоминаю, что в большинстве случаев "у" после глухих согласных не произносится, то есть, данное выражение обычно произносится как "Аригато годзаймас". Аригато (Arigatou) - Менее формальная вежливая форма. Домо аригато (Doumo arigatou) - "Большое спасибо". Вежливая форма. Домо аригато годзаймасу (Doumo arigatou gozaimasu) - "Огромное вам спасибо". Очень вежливая, формальная форма. Катадзикэнай (Katajikenai) - Старомодная, очень вежливая форма. Осэва ни наримасита (Osewa ni narimashita) - "Я - ваш должник". Очень вежливая и формальная форма. Осэва ни натта (Osewa ni natta) - Неформальная форма с тем же значением. "Пожалуйста" До итасимаситэ (Dou itashimashite) - Вежливая, формальная форма. Иэ (Iie) - "Не за что". Неформальная форма. "Простите" Гомэн насай (Gomen nasai) - "Извините, пожалуйста", "Прошу прощения", "Мне очень жаль". Весьма вежливая форма. Выражает сожаление по некоторому поводу, скажем, если приходится кого-то потревожить. Обычно не является собственно извинением за существенный проступок (в отличие от "сумимасэн").   Гомэн (Gomen) - Неформальная форма. Сумимасэн (Sumimasen) - "Прошу прощения". Вежливая форма. Выражает извинение, связанное с совершением существенного проступка. Суманай/Суман (Sumanai/Suman) - Не очень вежливая, обычно мужская форма. Суману (Sumanu) - Не очень вежливая, старомодная форма. Сицурэй симасу (Shitsurei shimasu) - "Прошу прощения". Очень вежливая формальная форма. Используется, скажем, чтобы войти в кабинет начальника. Сицурэй (Shitsurei) - Аналогично, но менее формальная форма. Мосивакэ аримасэн (Moushiwake arimasen) - "Мне нет прощения". Очень вежливая и формальная форма. Используется в армии или бизнесе. Мосивакэ най (Moushiwake nai) - Менее формальный вариант. Прочие выражения Додзо (Douzo) - "Прошу". Краткая форма, предложение войти, взять пальто и так далее. Обычный ответ - "Домо". Тётто... (Chotto) - "Не стоит беспокоиться". Вежливая форма отказа. Например, если вам предлагают выпить чаю. Стандартные бытовые фразы   В этом разделе приведены бытовые фразы, часто встречающиеся в речи японцев и персонажей аниме и манги, но не всегда однозначно переводимые на русский и другие языки. "Уход и возвращение" Иттэ кимасу (Itte kimasu) - "Я ушел, но еще вернусь". Произносится при уходе на работу или в школу. Тётто иттэ куру (Chotto itte kuru) - Менее формальная форма. Обычно значит нечто вроде "Я выйду на минутку". Иттэ ирасяй (Itte irashai) - "Возвращайся поскорей". Тадайма (Tadaima) - "Я вернулся, я дома". Иногда говорится и вне дома. Тогда эта фраза значит "духовное" возвращение домой. Окаэри насай (Okaeri nasai) - "Добро пожаловать домой". Обычный ответ на "Тадайма". Окаэри (Okaeri) - менее формальная форма. "Еда" Итадакимасу (Itadakimasu) - Произносится перед тем, как начать есть. Буквально - "Я принимаю [эту пищу]". Напоминаю, что в большинстве случаев "у" после глухих согласных не произносится, то есть, данное выражение обычно произносится как "Итадакимас".   Готисосама дэсита (Gochisousama deshita) - "Спасибо, было очень вкусно". Произносится по окончании еды. Готисосама (Gochisousama) - Менее формальная форма. Восклицания   В этом разделе приведены различные восклицания, часто встречающиеся в речи японцев и персонажей аниме и манги, но не всегда однозначно переводимые на русский и другие языки.   Кавайи! (Kawaii) - "Какая прелесть!" Часто употребляется по отношению к детям, девушкам, очень красивым парням. Вообще, в этом слове сильно значение "видимость слабости, женственности, пассивности (в сексуальном смысле этого слова)". По мнению японцев, наиболее "кавайи" создание - это белокурая пай-девочка лет четырех-пяти с европейскими чертами лица и голубыми глазами. Сугой! (Sugoi) - "Круто" или "Крутой/крутая!" По отношению к людям используется для обозначения "мужественности". Каккоии! (Kakkoii!) - "Крутой, красивый, офигительный!" Сутэки! (Suteki!) - "Крутой, очаровательный, прекрасный!" Напоминаю, что в большинстве случаев "у" после глухих согласных не произносится, то есть, данное выражение обычно произносится как "Стэки!". Ковай! (Kowai) - "Страшно!" Выражение испуга. Абунай! (Abunai) - "Опасно!" или "Берегись!" Хидой! (Hidoi!) - "Злюка!", "Злобно, плохо". Тасукэтэ! (Tasukete) - "На помощь!", "Помогите!" Напоминаю, что в большинстве случаев "у" после глухих согласных не произносится, то есть, данное выражение обычно произносится как "Таскэтэ!". Ямэро!/Ямэтэ! (Yamero/Yamete) - "Остановитесь!" Дамэ! (Dame) - "Нет, не делайте этого!" Хаяку! (Hayaku) - "Быстрее!" Маттэ! (Matte) - "Постойте!" Ёси! (Yoshi) - "Так!", "Давай!". Обычно произносится как "Ёсь!". Икудзо! (Ikuzo) - "Пошли!", "Вперед!" Итай!/Итээ! (Itai/Itee) - "Ой!", "Больно!" Ацуй! (Atsui) - "Горячо!" Дайдзёбу! (Daijoubu) - "Все в порядке", "Здоров". Кампай! (Kanpai) - "До дна!" Японский тост. Гамбаттэ! (Ganbatte) - "Не сдавайся!", "Держись!", "Выложись на все сто!", "Постарайся на совесть!" Обычное напутствие в начале трудной работы. Ханасэ! (Hanase) - "Отпусти!" Хэнтай! (Hentai) - "Извращенец!" Урусай! (Urusai) - "Заткнись!" Усо! (Uso) - "Ложь!" Ёкатта! (Yokatta!) - "Слава богу!", "Какое счастье!" Ятта! (Yatta) - "Получилось!" http://j-in.org.ua/article/games-anime/ Sat, 26 Sep 2009 10:39:41 +0300 Компьютерные игры давно стали популярным развлечением для людей всех возможных возрастов и вкусов. Этому способствует огромное количество тематик и жанров: от парного тенниса до глобальных стратегий. А в последнее время видеоигры все теснее переплетаются с японским аниме, сплачивая приверженцев обоих видов современного искусства. Играем в аниме Компьютерные игры давно стали популярным развлечением для людей всех возможных возрастов и вкусов. Этому способствует огромное количество тематик и жанров: от парного тенниса до глобальных стратегий. А в последнее время видеоигры все теснее переплетаются с японским аниме, сплачивая приверженцев обоих видов современного искусства.   Аниме и игры взаимодействуют двумя известными способами: либо из популярного аниме делают игру, либо создают видео по мотивам игры. Практически вся японская анимация, пользующаяся массовым спросом, переработана в компьютерные игры. Это помогает отаку – фанатам аниме, – подольше не расставаться с полюбившимися персонажами в ожидании очередной серии или же по окончанию сериала. Жанры, доступные создателям равно многочисленны как для анимации, так и для видеоигр. А сливаясь вместе, они подчас образуют забавные и притягивающие миры. Действующие лица таких аниме-игр то попадают во вселенную стимпанка, бороться с демонами-лисами, то ищут белых дев среди монотонных унылых зданий. Супер-популярное аниме «Наруто» (NARUTO) о подростках-ниндзя, транслирующееся с 2002 года и до сих пор, неоднократно дополнялось видеоиграми-файтингами от таких производителей как Nintendo, Sony и Microsoft. Участники игры могут выбирать за кого из героев аниме они будут сражаться, соответственно получая те или иные магические возможности. Другой аниме-сериал, воплощенный в игре – «Тетрадь смерти» (Death Note), основанный на философской манге о моральном праве на убийство, мотивах и последствиях злоупотребления своими возможностями. Сюжет аниме строится на противостоянии двух молодых людей, имеющих незаурядные и странные способности. Один из них Ягами Лайт – ответственный и умный студент, волей случая получивший в  пользование тетрадь бога смерти, второй – Эл (L), наилучший детектив всего мира, но при этом замкнутый и неприметный внешне поглотитель сладостей. Игра, опирается на этот же сюжет и игрок имеет право выбрать кем из противников он станет. Часто бывает и так, что игра настолько увлекательна для участников, что сама собой напрашивается анимированная экранизация игровой истории. Такая участь постигла многие визуальные романы, в которых игрок взаимодействует с миром, делая выбор, выполняя задания и пошагово продвигаясь к цели, наподобие того, как это происходит в квестах. Ярким примером такой экранизации может служить аниме «Air», созданное после того, как предварительно вышло несколько изданий одноименной игры, некоторые с возрастными ограничениями из-за эротического содержания. Сериал содерит 13 серий, кроме него появился еще полнометражный фильм «Air» и летний спецвыпуск «Air. Summer Special». Самой известной из японских ролевых видеоигр до сих пор остается серия «Последняя фантазия» (Final Fantasy), насчитывающая помимо 14 основных выпущенных игр, еще десяток побочных. Начало серии положил Хиронобу Сакагути, дизайнер компании Square, а также один из ее соучредителей. «Последняя фантазия» (Final Fantasy) должна была стать действительно последней игрой Square, стоящей в то время на пороге разорения. Но качественная графика и хорошо проработанный вымышленный мир сделали «Фантазию» привлекательной для покупателей, и после премьеры в 1987 году потянулась цепочка из римейков, продолжений и компиляций. Параллельно с этим, Хиронобу Сакагути занялся созданием полнометражных анимационных фильмов по мотивам игр. Так, в 1994 году появилось сначала аниме «Последняя фантазия: Легенда кристаллов» (Final Fantasy: Legend of the Crystals), а затем «Последняя фантазия: духи внутри» (Final Fantasy: The Spirits Within), созданное с помощью компьютерной графики. «Духи» так и не стали кассовым видео, но до сих поражают удивительной прорисовкой, максимально приближенной к фотографически реалистичному изображению. В крупных планах главной героини Аки Росс видна каждая отдельная волосинка, а сама она даже удостоилась попасть в список самых сексуальных девушек по версии международного мужского журнала «Maxim» Следом был создан сериал «Последняя Фантазия: Всемогущий» (Final Fantasy: Unlimited), как и предыдущие аниме, к играм не имеющий практически никакого отношения. Единственными связующими элементами помимо названия стали вызываемые монстры и некоторые особенности мира. Всего вышло 25 серий, транслировавшихся в Японии с октября 2001 года по март 2002-го.  «Последняя Фантазия VII: Дети Пришествия» (Final Fantasy VII Advent Children) - вышедшее в 2005 3D-аниме, уже прямо основано на одноименной игре. Зрелищные бои героев, вооруженных опасно большими мечами разных конфигураций, быстрые погони на фантастических мотоциклах, красивые детальные лица персонажей – все это действительно впечатляет и выделяет среди всех остальных существующих анимаций. Неудивительно, что фильм долгое время занимал первые места по продажам по всему миру, получил кучу наград и восторженных отзывов. Последнее из существующих на данный момент аниме по игре Final Fantasy это короткометражный «Final Fantasy VII: Last Order», продолжающий сюжетную линию предшествующего видео. Как и большинство аниме, игры принадлежащие к жанру JRPG (японская ролевая игра, от англ. Japanese Role-Playing Game) имеют ряд особенностей. Это и яркий увлекательный сюжет, и благородные независимые персонажи, имеющие цель спасти, если не Вселенную, то хотя бы планету Земля от воплощений Зла. Основной акцент обычно делается не на тщательное прохождение боев с врагами, а на продвижение к цели, сюжетные повороты и отношения с другими персонажами.  Развитие технологий делает время проведенное за компьютерной игрой все более наполненным впечатлениями. Многие фантасты предсказывают скорое погружение человечества в виртуальною реальность посредством кибер-шлема и кибер-костюма, реагирующих на движения и переносящих их на поведение нарисованного игрока. Так что созданию все новых и новых игр ничто не препятствует. А в связи с очень большой популярностью самых разных жанров аниме, можно представить себе всех героев будущих игр большеглазыми девушками в коротеньких школьных формах :)   http://j-in.org.ua/article/j-music-anime/ Mon, 21 Sep 2009 15:23:43 +0300 Из многих видов искусства, музыка для японцев всегда была немаловажна. На старых эстампах часто изображены красавицы с сямисэном в руках, позже появились и сразу получили огромную популярность караоке-бары, а в наше время все больше и больше распространяется так называемая Japanese music: J-рок и J-поп. Музыка в стиле J. Аниме. Из многих видов искусства, музыка для японцев всегда была немаловажна. На старых эстампах часто изображены красавицы с сямисэном в руках, позже появились и сразу получили огромную популярность караоке-бары, а в наше время все больше и больше распространяется так называемая Japanese music: J-рок и J-поп.   Нынешние японские музыканты давно покинули дворцы и цветущие сады, вместо кото и сякухати вооружились электрогитарами, а тело украсили пирсингом и татуировками. Не единственным, но весьма значительным плацдармом для успешного старта японских поп- и рок-групп стали фильмы и аниме-сериалы, активно просматриваемые молодыми отаку со всего света.  Современная музыка японцев начала развиваться во второй половине ХХ столетия. Популярностью тогда пользовалась в основном американская музыка и народные песни – «энка». Новые музыкальные группы могли добиться известности, лишь исполняя традиционные сочинения, или записывая песни для телевидения и, в частности для аниме. В 80-ых годах, перенимая иностранный опыт и приспосабливая его под вкусы соотечественников, японские исполнители наконец смогли вытеснить западных конкурентов с массового музыкального рынка своей страны, а вскоре и получить признание за пределами родины. Появившиеся тогда коллективы «Chage & Aska», «B’z», «Southern All Stars» и «TUBE» сохраняли статус кумиров более пятнадцати лет. Мало кому из новых музыкантов удается продержаться так долго. Группа «Chage and Aska» стала первой азиатской группой, выступавшей в «MTV Unplugged» - культовом американском шоу, на котором музыканты играют вживую. «Chage and Aska» - это дуэт Сибата Сюдзи и Миядзаки Сигэаки, из префектуры Фукуока. Изначально их музыка звучала в различных аниме, а после получения признания, они записали треки к известным западным фильмам «Уличный боец» и «Судья Дредд». Современный J-поп (J-pop) стал неотъемлемой частью японской массовой культуры, а его исполнители обзавелись толпами фанатов. Почти все из них параллельно являются заядлыми отаку – любителями и знатоками манги и аниме. OST’ы (от англ. Original Soundtrack) к аниме издаются отдельными альбомами, принося внушительные прибыли студиям. Тексты к песням, звучащим во время титров, стало принятым показывать на экране, чтобы смотрящим было легче подпевать, ведь японцы очень любят подпевать. Караоке давно стало национальным видом времяпровождения, а по одной из версий искусство напевания под аккомпанемент впервые появилось именно в токийском ресторане. Очень важным для японского поп-исполнителя является его соответствие понятию «идол» («idol»):  певец или певица должны быть привлекательны и стильно одеты, иметь хороший голос и петь мелодичные красивые песни, которые удобно исполнять на караоке. Возможно, этот перфекционизм объясняется привычкой к идеальной внешности и благородному поведению персонажей аниме, живущих на экранах под саундтреки в стиле J-рок (J-rock) и J-поп (J-pop). Самые любимые не только японцами, но и иностранцами поп-дивы это Аюми Хамасаки (Ayumi Hamasaki), Кода Куми (Koda Kumi) и Рина Аючи (Rina Aiuchi). Аюми Хамасаки, также ласково именуемая Аю, имеет неофициальный титул «Императрица японской поп-музыки». Еще в юности она начала карьеру модели, красила волосы и носила короткие юбки, за что получила ярлык «трудного ребенка», ведь подобный вид считался тогда неприемлемым для девочки. Миллионы фанатов боготворят Аюми, восхищаясь ее тонким девичьим голоском, стройной фигурой в западной одежде и неженским мужеством – певица продолжает записывать альбомы, несмотря на серьезные проблемы со слухом. Песни этих певиц встречаются повсюду: в аниме, фильмах, телепередачах и сериалах, на радио и даже в видеоиграх. Немного меньше популярности имеет другое направление японской музыки – J-рок. Композиции в этом стиле тоже часто становятся саундтреками, но с совершенно другой эстетикой. J-рок включает в себя более 20 направлений музыки: метал, готику, хард-кор, панк и прочие. Первопроходцами на ниве J-рока стали «X-Japan». Их метал-рок был сдобрен звуками скрипки и фортепиано, которые обогащали произведения, выделяя их из общей массы.  Японские J-рокеры не боятся экспериментировать, зачастую меняя стиль звучания даже в рамках одного альбома. Яркий грим, длинные челки и крашенные волосы, эксцентричное поведение на сцене и кич в лучших традициях «visual kei» создают кричащую привлекательную обертку. Самыми известными представителями «visual kei» являются «Dir en Grey», «Malice Mizer», «Moi dix Mois», «Larein» и многие другие. Но помимо «visual kei» групп существуют и вполне стандартные рокеры, которые одеваются в обычную одежду. Например, «Pierrot», «Buck-Tick», «L’Ark~en~Ciel» и так далее.  Многие музыкальные группы буквально порождены аниме-фильмами. Например, J-рок коллектив «Λucifer» был создан специально, чтобы прорекламировать аниме «Kaikan Phrase». Группа официально дебютировала 15 сентября 1999 года с синглом «Datenshi Blue», после чего быстро приобрела популярность. Члены Λucifer взяли себе такие же псевдонимы, как у героев «Kaikan Phrase», за исключением вокалиста, который выступал под своим настоящим именем Макото Косинака. Не редко опэнинги и эндинги (начальные и завершающие песни) в аниме исполняются сэйю – актерами, озвучившими героев. Для рекламы новых анимационных фильмов сэйю могут объединится в «сэйю юнит» - коллектив сеэйю, и исполнять саундтреки на промо-концертах. Если же голос актера не столь силен, то петь за него приглашают профессионалов. Казуя Хирабаяши (Kazuya Hirabayashi), солист японской группы Fine Lines, в свое время исполнил песни за главного героя сериала «BECK: Mongolian Chop Squad». Это аниме – о молодой перспективной рок-группе, созданной японскими подростками. А один из самых известных японских композиторов Дзё Хисаиси, впоследствии получивший несколько наград за музыку к художественным фильмам Такеши Китано, впервые прославился саундтреком к аниме Хаяо Миядзаки «Навсикая из Долины Ветров». Основателю «Студии Гибли» настолько понравилась работа Хисаиси, что он предоставил композитору почетное право создавать музыку ко всем своим аниме. Японской культуре свойственна любовь к песне, в отличие от танцевальной культуры запада. Пока в Европе танцевали менуэт, на востоке сочиняли длинные напевные баллады о красоте природы и человеческих чувствах. Сейчас появились другие темы и другие традиции, но осталась любовь к пению, позволившая японцам создать сильную и прибыльную индустрию музыки.   http://j-in.org.ua/article/akihabara/ Thu, 17 Sep 2009 14:24:25 +0300 Акихабара, квартал Токио, застроен огромным количеством магазинов, продающих электроприборы, компьютеры и всевозможные комплектующие к ним. А еще он известен бесперебойным наплывом отаку, спешащих в лавки с товарами для анимешников. Сейчас это самая электрифицированная часть города, где ночью светло как днем, где бойкая торговля не затихает ни на минуту, а когда-то все начиналось с нескольких ларьков возле станции метро. Долина компьютеров и аниме (Akihabara) Акихабара, квартал Токио, застроен огромным количеством магазинов, продающих электроприборы, компьютеры и всевозможные комплектующие к ним. А еще он известен бесперебойным наплывом отаку, спешащих в лавки с товарами для анимешников. Сейчас это самая электрифицированная часть города, где ночью светло как днем, где бойкая торговля не затихает ни на минуту, а когда-то все начиналось с нескольких ларьков возле станции метро. Когда в послевоенные годы Япония приступила к активной отладке экономики и повышению качества жизни, сразу возник спрос на новую электронную технику: телевизоры, холодильники, стереосистемы. Именно тогда продавцы радиоэлектроники, деталей для конструирования и прочих товаров народного потребления, торгующие на пересечении железнодорожных линий Собу и Яманотэ, начали расширять ассортимент и открывать крупные магазины, превращая Акихабару (Akihabara) в «квартал электроники». Позже, полки торговых центров пополнились компьютерами и сопутствующими товарами, CD-дисками и проигрывателями, фильмами, видеоиграми, мангой и аниме. Акихабара приобрел статус одной из крупнейших торговых зон на Земле, куда ежедневно стремятся сотни местных жителей и туристов.   На Тюодори, главной улице Акихабары (Akihabara), расположились крупные торговые центры с бытовой техникой, фирменные магазины ведущих производителей компьютеров, беспошлинные магазины, целые этажи с видеоиграми, мангой и статуэтками роботов и героев комиксов. Переулки около улицы Тюо заполнены небольшими павильонами с огромным выбором всего, что душа пожелает. В стороне от центральной улицы товар иногда  может продаваться без официальной гарантии или как бы «из-под полы», но зато намного дешевле, чем в официальных точках продажи. В переулках можно долго ходить между ящиками с CD- и DVD-дисками, раскладками с мобильными телефонами, плеерами, наушниками, мелкими электронными деталями, полками с подержанной техникой. Множество компьютерных аксессуаров навалены кучами прямо на тротуарах: мыши, кабели, вентиляторы, флешки и переходники. Знатоки утверждают: если вы чего-то не нашли в Акихабаре (Akihabara), то значит этого попросту нет в природе.   Не смотря на обилие всевозможных технических новинок, Акихабара (Akihabara) по-прежнему способна удовлетворить самые изощренные запросы любителя радиоаппаратуры. Именно «Радио-Центр», а по-нашему радиорынок, возникший тут после Второй мировой войны, положил начало «кварталу электроники».  Даже сейчас в специализированных лавках можно купить все составляющие радиоприемника, чтобы потом самостоятельно его собрать.   С ростом популярности японских комиксов и анимации Акихабара (Akihabara) пополнился соответствующим товаром. Появились торговые точки заполненные стопками манги, от старых коллекционных выпусков до самых последних, перебирать которые можно несколько лет подряд, не натыкаясь на повторы. Здесь же можно затариться дисками с полнометражными картинами и аниме-сериалами всевозможных жанров и продолжительности. Многие магазины, предлагающие видеоигры по мотивам аниме предоставляют возможность бесплатно поиграть перед покупкой. И, конечно же, здесь самый большой в мире выбор фигурок мультяшных героев. Покемонов, роботов, статуэток Наруто и плюшевых Тоторо можно выбрать с витрины, а можно получить из специального автомата, предварительно скормив ему нужное количество йен.   Не могли тут обойти стороной и любителей косплея – переодевания в героев аниме. Специализированные шопы с платьями и футуристическими костюмами пользуются большим спросом у молодого поколения. Если наши немногие неискушенные соотечественники косплеят скромно и только на фестивалях, то для японцев разгуливать в шокирующей, по нашим меркам, одежде – привычное дело. Для этого у них есть и специальный район Хараджуку, превращающийся по воскресеньям в калейдоскоп косплейщиков, лолит и сторонников стиля «вижуал кей», и именно в магазинах Акихабары они пополняют свой гардероб. В костюмы анимешных персонажей одеваются многочисленные промоутеры, раздающие рекламные листовки магазинов для отаку и мейд-кафе. В Акихабаре легко обзавестись укороченной формой японской школьницы, строгим военным мундиром несуществующей армии или прототипом нарисованного оружия.   Мейд-кафе произвели настоящий бум в Японии, первое из них открылось, естественно, в квартале электроники и компьютеров. В таких кафе, заполненных очаровательными горничными в мини-мини-платьицах, утомленные отаку получают покой и заботу. Молоденькие «мейдс», зачастую с ушками, хвостиками и в беленьких гольфах до колен не только приносят напитки и убирают столики, но и уважительно кланяются, кокетливо улыбаются, посылают воздушные поцелуи и произносят «заклинания» над едой. Тут вам обязательно подадут гамбургер в форме сердечка или нарисуют кетчупом на тарелке кавайного зайчика. Вобщем заставят почувствовать себя хозяином идеальной горничной из японского анимационного сериала.   В Акихабаре очень много «гайдзинов» - иностранцев, пришедших за покупкой или на экскурсию, поэтому большинство персонала может бегло объясниться на английском языке, а некоторые молодые парни и девушки свободно болтают «по-гайдзински». Снова же, ввиду приезжих вся реклама и вывески продублированы на английском, тома манги часто продаются в двух языковых вариантах, а рестораны и закусочные имеют в своих меню европейские блюда.   Акиба, как уменьшительно говорят токийцы, уже стал легендарным, попадая во все списки «мест, которые нужно обязательно посетить». О нем даже сняли сериал под названием «Акихабара@Deep», повествующий о судьбе странных, но талантливых обитателей квартала. В переводе с японского Акихабара - «долина осенних листьев», но реальность давно не отвечает  этому названию, роль деревьев здесь выполняют высотные здания, а вместо листьев на землю могут сыпаться лишь обертки, оброненные перекусывающими покупателями. Что ж, любоваться красотой природы японцы могут в садах и парках, а вот  квартал электроники Акихабара на всю Страну восходящего солнца один.  Информационный сайт о строительстве домов, загородных коттеджей и дач   http://j-in.org.ua/article/alchemist/ Wed, 16 Sep 2009 18:43:52 +0300 Среди похожих друг на друга анимешек, с наскучившим всякими тентаклями сюжетом и однотипными большеглазыми героями, сразу выделяются по-настоящему интересные творения. Те, в которых созданная реальность затягивает с неимоверной силой, а динамичные события заставляют, забывая обо всем, смотреть одна за другой свежескачанные серии. Это определение в полной мере подходит «Стальному Алхимику», аниме про рано повзрослевших мальчиков, обладающих загадочной властью над материей. Алхимия в мире паровых машин Среди похожих друг на друга анимешек, с наскучившим всякими тентаклями сюжетом и однотипными большеглазыми героями, сразу выделяются по-настоящему интересные творения. Те, в которых созданная реальность затягивает с неимоверной силой, а динамичные события заставляют, забывая обо всем, смотреть одна за другой свежескачанные серии. Это определение в полной мере подходит «Стальному Алхимику», аниме про рано повзрослевших мальчиков, обладающих загадочной властью над материей. Есть в современной культуре такой захватывающий жанр – стимпанк или паропанк, сначала появившийся как пародия на киберпанк, но вскоре сравнившийся с ним по популярности. Прародителем паропанка считается французский путешественник и писатель Жюль Верн, описавший и предсказавший многие изобретения потомков: подводные лодки, космические полеты и даже электрический стул. А в 1980-90-х годах молодое поколение, увлекшееся книгами Верна и вдохновленное романтическим духом XIX столетия, начало создавать новые миры, выдержанные в стиле эпохи Викторианской Англии. Паровозы и конные экипажи, телеграф и дирижабли, старомодная одежда и мистицизм – все это присутствует среди красочной  атрибутики стимпанка. В этом стиле рисуют замысловатые картины, пишут фэнтезийные книжки, снимают видео. И немного странно, что жанр искусства с настолько европейкой родословной легко прижился в японских рисованных историях и аниме. Впрочем, это несложно объяснить любовью к механизмам и приключениям, присущей всем мальчикам в мире. Кто-то рисует танки в школьной тетрадке, а японские мангаки принялись изображать паровые механизмы на страницах комиксов. Тем более интересна появившаяся в 2001 году манга «Стальной Алхимик» («Fullmetal Alchemist»), ведь она нарисована женской рукой. Автора зовут Хирому Аракава, но это лишь псевдоним японки, с детства мечтающей стать мангакой и дебютировавшей в 26 лет под таким мужским именем. «Алхимик» стал ее самой хитовой мангой и в 2003 году появился аниме-сериал по мотивам от студии BONES, а позже вышел полнометражный фильм.Алхимия правит миром, в котором живут братья Элрики, герои аниме «Стальной Алхимик». Это древняя и точная наука о преобразовании материи, основанная на принципе равного обмена. В детстве от Эдварда и Альфонса Элриков ушел отец, а спустя несколько лет умерла их мать. Борясь со столь жестокими обстоятельствами, дети пытаются вернуть хоть одного родного человека. Изучив книги своего отца, Хоенхайма, и начертив круг преобразования, необходимый для совершения любого алхимического действия, они приступают к трудному и запрещенному человеческому преобразованию – воскрешению матери. Как это всегда происходит со всем запрещенным, попавшим в руки детей, все идет не так, как было задумано, и замахнувшихся на нарушение запрета парней тут же ожидает расплата. Младший Альфонс полностью лишается тела, а его старший брат Эдвард, оставшийся без ноги, теряет еще и руку, спасая душу Альфи тем, что закидывает ее в стоящие в углу доспехи. Спустя годы они путешествуют по стране Аместрис в поисках философского камня,  Альфонс – массивное подобие робота с тонким детским голоском, и Эд – Государственный Алхимик, половина конечностей у которого заменены автоброней.Страна Аместрис – альтернативная реальность, чем-то похожая на привычную нам, но ушедшая назад во времени, примерно к началу ХХ столетия. С соседними государствами отношения напряженные, а с Дхармой (аналогом России) идет открытая война. Поэтому неудивительно, что власть над Аместрисом в руках армии, которая с успехом использует алхимию в своих целях. Для этого из населения набираются государственные алхимики – «цепные псы» армии, проводящие исследования для государства.Звание алхимика часто передается из поколения в поколение, но это не природный дар, а больше похоже на способности к точным наукам, у кого-то они есть, а у кого-то нет. Основы алхимии может выучить каждый желающий, но без особого таланта и упорства мастером не стать. Главный закон алхимии – если хочешь получить что-нибудь, надо отдать взамен нечто равноценное. Алхимикам нельзя создавать золото, дабы не нарушить экономику страны, а также строжайше запрещено заниматься наукой человеческого преобразования.Свои достижения и открытия алхимики записывают при помощи шифров – данные слишком секретны, чтобы позволить кому-либо их узнать. Способы шифровки у каждого свои и порой весьма забавны. Один из героев аниме Марко записывает свои изыскания в виде кулинарной книги, другой, полковник Мустанг якобы ведет донжуанский дневник, используя для зашифровки женские имена, а Эдвард Элрик использует для этого путевые заметки, не поддающиеся для прочтения даже его брату. Помимо чудес алхимиков, в аниме присутствуют и другие удивительные вещи. Тело Эдварда наполовину автоброня – аналог протезов, питающийся электричеством, которое вырабатывается при движении мышц. Протезы присоединены к нервным окончаниям и подчиняются сигналам из мозга. Они служат Эдварду еще и оружием, его рука может трансформироваться и поворачиваться на 180 градусов. Созданием автоброни занимаются одаренные механики, обладающие еще и глубокими медицинскими познаниями – шутка ли присоединить механизм к нервам! Стоимость брони можно сравнить с ценой новенького спортивного автомобиля, так что старания конструкторов вознаграждаются сполна. Тело младшего Элрика, Альфонса, автоброней не является, это просто ходячие доспехи, пустые внутри, в которых поселилась его душа. Вот и заняты братья на протяжении всей истории поисками философского камня, способного помочь им вернуть настоящие тела.Аниме-сериал «Стальной алхимик» (встречается перевод «Цельнометаллический алхимик») транслировался в Японии по ТВ с октября 2003 по октябрь 2004, а полнометражный фильм-продолжение «Стальной Алхмик: Завоеватель Шамбалы», созданный той же студией вышел 23 июля 2005 года. Помимо манги и аниме «Алхимик» оброс дополнительными материалами: по его мотивам выпущено четыре книги, создано более пяти компьютерных игр, несколько радиопостановок, карточная игра, артбуки и путеводители по эпизодам. К 2008 году манга о приключениях братьев Элриков продалась количеством 30 млн. томов, а аниме неоднократно признавался лучшим сериалом по версии разных журналов и телеканалов. В 2007 году «Fullmetal Alchemist» выиграл в 5 номинациях из 6-ти на American Anime Awards (Лучший сериал, Лучший актёр, Лучший кастинг, Лучший дизайн DVD-бокса и Лучшая музыкальная тема), став единственным аниме, получившим такое количество наград.С апреля 2009 года выходит продолжение сериала «Стальной алхимик: Братство» («Fullmetal Alchemist: Brotherhood») – вторая адаптация манги про алхимика, более приближенная к оригинальному сюжету. Многочисленные отаку уже приступили к просмотру новых серий, снова погружаясь в фантазийный мир научной магии и паровых механизмов. http://j-in.org.ua/article/nintendo-dsi-interview/ Wed, 16 Sep 2009 10:16:09 +0300 Мы поговорили с господином Масаро Кувахарой, сотрудником Департамента Разработки и Производства компании Nintendo, который руководил командой по созданию новой версии карманной консоли DSi и внес в эту приставку немало изменений. Одним словом, мы подарили посетителям портала Japanese Innovation возможность посмотреть на индустрию изнутри и узнать, как придумываются новые гаджеты. Как создавалась Nintendo DSi Мы поговорили с господином Масаро Кувахарой, сотрудником Департамента Разработки и Производства компании Nintendo, который руководил командой по созданию новой версии карманной консоли DSi и внес в эту приставку немало изменений. Одним словом, мы подарили посетителям портала Japanese Innovation возможность посмотреть на индустрию изнутри и узнать, как придумываются новые гаджеты. Кувахара-сан, насколько сложно было заниматься этим проектом?На самом деле не очень сложно. Самым непростым было разрабатывать новые идеи и при этом думать о том, как их потом преподнести потребителю и продать. (смеется) Ведь это был не новый проект, а обновка, третья консоль в семье Nintendo DS. Намного легче делать нечто новое, игнорируя технологических предшественников - вгонять же себя в рамки и придумывать различные инновации строго в них – тот еще вызов.Действительно. По сравнению с предшественником, DSi имеет несколько новых возможностей. Вы помните, какую придумали внести первой.Дайте подумать… Да, первым серьезным нововведением были камеры. Вообще повезло, что я начал работать именно с этого направления, так как это новшество в корне меняет игровой процесс и влияет на другие аспекты в техническом плане. Мы решили, что нужно сделать так, чтобы с помощью камеры можно было как фотографировать словно обычной мыльницей, так и использовать ее в играх. Для этого она должна была вращаться на 180 градусов, но это бы увеличило стоимость продукта и пришлось бы также менять положение других внутренностей. Так что мы придумали использовать две камеры – внутреннюю для игр, а внешнюю для снимков. Признаться по правде, были моменты во время разработки консоли, когда мы сомневались, насколько камеры смогут разнообразить быт пользователя. Тем не менее, в результате мы были рады, что вставили их – они действительно отлично выполняют свою роботу.Как вы придумывали новшества?Вы удивитесь, но множество советов и предложений пришло от отделов создания программ и игр. Некоторые из них мы воплотили в жизнь, так что можно сказать, что эта разработка была революционной, ведь обычно инженеры делают продукт, дают его программистам, и те уже клепают программы для того, что имеется. Никто никого не спрашивает и не советует. А здесь они постоянно рассказывали, как и что сделать, чтобы в купе с их трудом получилась успешная реализация – и мы к ним прислушивались. Такая кооперация помогла сделать наше детище лучше.Ну, коллективное мышление дает свои плоды. Готов поспорить, несмотря на хорошие идеи, у вас все равно было много трудностей?Да. К примеру, в октябре 2007-го мы закончили дизайн и уже готовы были приступить к производству корпусов. Однако на собрании начальники департаментов Анализа Индустрии Развлечений и Производства проголосовали против нашего дизайна, так как по их мнению, гаджет получился бы слишком громоздким. Нам пришлось на скорую руку все переделывать и отказаться от нескольких технических параметров для уменьшения размера консоли. К примеру, изначально в DSi должно было быть два слота для DS-игр – игроки постоянно нас об этом просили. Но мы пожертвовали второй разъем размеру, и убрали таким образом три миллиметра толщины. Почему была такая гонка за «фигурой» приставки? Все дело в ее выносливости. Если бы она была слишком объемной и напичканной, ее надежность и крепкость бы страдала. А DS относиться к разряду продуктов, которые должны быть такими, чтобы их трудно было сломать. Ну, вы знаете, геймеры очень экспрессивный народ, и к тому же, приставка в основном используется в дороге, а это идеальное место для поломки. В общем, мы удалили все не существенно нужное, а затем стали по-максимуму избавляться от пустого места внутри приставки. Поменяли местонахождение процессора, увеличили крепление для батареи. Таким образом, консоль получилась напичканной и технологичной, хотя добиться этого было непросто – на нас постоянно давило руководство, требуя, чтобы наши разработки не делали приставку дорогой по себестоимости. Однако, игрок все равно будет постоянно находить новые небольшие аспекты в геймплее – мы для этого постарались. Что вам больше всего не нравилось во время работы над этим проектом?То, что нам было сложно перемещаться – нас серьезно досматривали на выходе из офиса, так что мы предпочитали спать прямо на рабочем месте и подолгу не захаживали домой. Впрочем, в этом есть и свои плюсы. (смеется)Спасибо за ответы, Кувахара-сан.Спасибо вам! А также удачи вам и вашим читателям.